厂壶

成本核算的方法根据企业生产产品的特点来定：主要看产品是否是多步骤生产（生产工艺的特点）；半成品是否有销售的情况（如果有销售，可能需要采用分步核算，以便准确核算半成品的成本）；工作（成本/生产）中心是按照产品来分还是工艺来分。如何核算成本：首先归集产品的材料成本，一般都需要技术部门提供产品的BOM（物料清单），以确保按订单或者生产计划生产的时候领料的准确。（一般会问生产线出现来料不良和损坏怎么处理：退仓并补领即可，损坏部分需要当月预提计入制费，损坏材料报废的时候，冲预提，并将报废材料的价值从原材料科目转出，来料不良属于供应商的责任，退返供应商有退货和换货两种处理方式）。 接下来是直接人工的分摊：选择投入工时或者完成工时来分摊当月的人工费。在线是否分摊人工，可根据公司的在线是否比例小，而且在线的量较稳定，一般公司都希望不要将费用分摊给在制品，如果核算在制品的人工，可以根据投入工时、完工程度、投料的比重作为依据来分摊。 制费的分摊：选择投入工时或者完成工时或者机器工时来分摊当月的制费，也可选择人工工时和机器工时并行的办法（部分费用采用机器工时分摊，部分采用人工工时分摊）。在线是否分摊，同直接人工的做法。成本分析：可按当月销售分析毛利率、净利率；完全成本法（做分产品损益表将期间费用选择一定标准分摊给产品）下的净利率；可按当月生产当月全部销售的假设做以上两个成本分析表（因为当月的实际业绩并未在销售中全部体现，当月的生产全部销售与当月投入的成本费用配比，更能反映企业的经营成果）；费用的分析，可以做当月的人工、制费、期间费用除当月的投入工时、销售工时，以便与以前月份的单位工时费用比较。发现费用异常需要查找原因，给管理提供有用的信息。

有图吗？

单看一个壶，很难看得出它的年代，只能透过作者来知道，知道了又怎么样呢？80年代还是90年代，你知道了没帮助啊，如果壶做得好，它本身自然价格高，多了十年，如果这十年它一直被养得很好，那自然就好，如果放着，那无所谓啦。这一把壶是好壶，这么说吧，如果我有心做一把好壶，一般也不会用差的料。

这种壶是五六七十年代合作社生产的，不乏其中有很多名壶。就像五六七毛瓷一样受热捧。值得收藏

紫砂一厂壶落款一般是：中国宜兴

紫砂工艺厂壶底款印有方圆牌的章是真的。方圆级别的官造紫砂壶市场上极为稀少，将方圆牌商标刻在壶上的精品壶市场绝迹几乎见不到。2018年，一把英国回流、镌刻方圆标的宜兴紫砂厂官造壶经过激烈竞价，以220万元落槌成交。

老一厂紫砂壶的特点如下，您可以根据这些特点来判断是不是宜兴紫砂工艺厂壶。泥料上乘一般人，对宜兴壶的泥料有些茫然，其一大原因，因为目前市井中，最乱的除了造型，即是原料。先前出产最优质泥料的黄龙山四号井，因灌进大水成了危矿，于2000年封矿禁采。今日许多搞泥的，只得从外省去采购做壶料。郑板桥说“壶用宜兴砂”，宜兴壶如用了外地砂，其乱象可想而知。泥料是宜兴壶的基础。至今为止，无论从美感及沏茶实用功能，任何其他地方的泥料，还未见有超过宜兴黄龙山一带优质泥料的。而老一厂所用的泥料都是黄龙山四号井所开采的。即使四号井中，无论紫泥、红泥、段泥，都远比一般制日用陶土的泥料稀少。因此，本地人也将做壶的泥料称之为“泥中泥”。优质的制壶泥料如同木料中紫檀、黄花梨一样，是非常珍贵的。纯以肉眼看壶的泥质，多看看就会发现老一厂壶优质泥料的玄机，比如紫色中隐隐可看到些微的红色或黄色，红泥中常显现出一点黄色，而黄色泥中常夹杂些红色。即在一种主色中夹杂飘忽不定的其他色彩。 壶是用来沏茶的，钟爱老一厂紫砂壶的，多半精于品茶。只有优质的“宜兴壶”，才更能沏出茶的香气与回甘，从汤色，滋味、耐泡度，抗馊等许多方面，老一厂紫砂壶都有无可比拟的优越。造型典雅形，即造型，是宜兴壶的美感基础。古人赏美，谓之，七分姿三分色。赏“宜兴壶”亦是，无论光器、方器、花器、筋纹器，先得视其造型。“老一厂紫砂壶”在造型设计上，大致可分为四点：一是仿明清及清末民初较为古典和经典的款式。由于老一厂有民国时代已成名的多位大家（他们一直被尊称为辅导员），在选择老款式时，并不是机械地模仿，而是融入了老艺人个人的审美情趣与时代的审美观念，事实上是一番再创作。二是一厂老艺人和新秀所创作的壶式，如“辅导员”朱可心的“报春壶”、“长青壶”等多款花器壶；高海庚厂长的“集玉壶”，顾景舟辅导员的“上新桥壶”，顾绍培的“天龙顶珠壶”，李昌鸿的“竹简壶”等等。三是昔日的中央工艺美院如今的清华大学艺术学院若干教师设计的壶，其中以高庄教授（国徽定稿人）所设计，顾景舟首制的“提璧壶”最为经典；还有张守智老师与汪寅仙合创的“曲壶”。四是当代书画家和紫砂艺人联合创作的，如画家亚明先生设计、王寅春辅导员首制的“亚明四方壶”等，韩美林先生也设计了许多富有他个人风格的壶式。在九十年代，中国书画家佼佼者唐云和罗桂祥等高品位的收藏家或一些文人雅士，也对老一厂紫砂壶的造型做出了不可磨灭的贡献。老一厂艺人他们得益于前辈艺人超凡脱俗的审美情趣，以及与世界各国陶艺家的交流，在造型艺术上培养出了卓而不群的审美眼光。做工老道“老一厂紫砂壶”多数是由做高档壶的老一厂一车间制作的，新艺人要三年陶校毕业，实习考核合格才能进入一车间。 所谓“老道”，“老”是老练、老辣，“道”则基于娴熟的手法能得心应手的将技法施展的恰到好处，简而言之即做工“到位”。一个优秀的制壶者，在整个做壶过程中，拍身筒、安流、装把、用“明针”等一系列工艺做下来，行云流水，酣畅自如。老一厂壶最受质疑的，是所谓“做工太粗”。其实做工粗细，颇有点像绘画中工笔的精致工整与写意的自然洒脱之别。拿做壶泰斗时大彬一脉作例，他的弟子李仲芳、徐友泉是公认的做活细过时大彬的，以至于那时代诸多达官显贵认为李、徐已经青出于蓝而胜于蓝，但徐友泉晚年客观公正地指出：“吾之精终不如时之粗也”。程寿珍晚年专攻掇球、仿古、有的连把子都有所偏斜，连当代最富盛名的顾景舟都认为其工虽粗，但粗旷而不失器度恢宏。今日的制壶名家中，已很难找到像程寿珍一类“写意型”高手了。我们并非否定能工巧匠那巧夺天工的绝技，壶技如大亨，那确实有过人的技法，让人折服。只是想告诉爱壶者，“老一厂”中诸多老艺人是受益于壶大师们的辅导成长起来的，只有在这些老壶中，我们依然能看到在做工上的多元状态。这些看似“粗工”的壶远比今日多数借助更多机械加工或工艺改进的细工壶更有传统意义。装饰美观老一厂紫砂壶的装饰，代表了老一厂的基本格调。装饰中的刻字刻画，是借助于中国书画艺术。调沙、泥绘则是宜兴壶艺家独创，这些都是其它制壶者望尘莫及的。比如看似简单的“调砂”，老一厂确有独到手法，以手将一种黄色粗砂镶嵌入泥壶中，使其疏密有序，自然得犹如不经意间看到云际繁星。老一厂装饰当年是有专门的刻绘小组，如小石等，紫砂壶中也有不少字画是出自今日颇有名望的艺人之手，其师承，可看到任淦庭的影响。 哪怕是再简单不过的线条装饰，置放在壶身哪一部位是恰到好处，也都是由知名艺人反复尝试、推敲而最后定稿的。窑火适宜一九七三年，国家投资老一厂建起了一架新式隧道窑，以重油做燃料。为防止油烟中杂质侵入壶面，壶成胚后一律置入耐高温材料制成的掇罐之中，紫泥一千一百度左右，红泥九百六十度左右，窑温稳定，熄火后掇罐内壶将有十多小时依然在隧道窑中慢慢降温。因此，烧成后的壶“水色”绝佳。这架窑，被海内外老一厂壶收藏爱好者誉之为“官窑”，后2002年因污染和油价飞涨的原因而打掉。就于紫砂，自古至今除了“老一厂隧道窑”，明清历代皇帝并没有为紫砂兴建窑炉的。邓小平送日本前首相田中角荣的紫砂壶，以及紫光阁较早陈列的二十多件紫砂器，都是老一厂隧道窑烧成的。也许再过上百年，写紫砂史者将老一厂紫砂壶列为唯一“官窑壶”，亦不是不可能的。沏茶上乘茶是介于中药与食品之间的瑞草。我们只要联想到当今熬中药以砂罐、餐饮中以砂锅炖煮或煲汤，其原理完全一样。老一厂紫砂壶当年都是一次烧制，不像现在的烧制工艺多是整口后多次烧制，一次烧制保留了紫砂壶最佳的双向透气性和利茶活性（当然最大的遗憾是口盖不够紧密），所以老一厂壶能沏出茶之佳味，汤色纯正、茶味醇厚，既不夺茶香又无熟汤气，是最佳的沏茶实用器，素为嗜茶者所首选。

无法列举。