煮茶图的作品欣赏

你好！一幅无名氏画《听泉煮茶图》，图上原题词为“松风草阁无俗客听泉煮茶似神仙”仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

著名的茶帖有：唐怀素《苦笋帖》宋苏轼　啜茶帖宋《季常帖》《新岁展庆帖》宋蔡襄《精茶帖》 、《天际乌云帖》宋米芾《笤溪帖》宋赵令畴《赐茶帖》清金农《玉川子嗜茶帖》 著名的茶画：唐阎立本萧翼赚兰亭图唐阎立本 《萧翼赚兰亭图》。大画家阎立本根据唐何延之《兰亭记》所作。描绘唐太宗御史萧翼从王羲之第七代传人的第子袁辩才的手中将“天下第一行书”《兰亭集序》骗取到手献给唐太宗的故事。画的是萧翼和袁辩才在喝茶，萧翼洋洋得意，老和尚辩才张口结舌，失神落魄，人物表情刻画入微。唐周昉调琴啜茗图唐周昉《调琴啜茗图》元赵元《陆羽品茶图》元赵孟頫《斗茶图》、《茶榜》元倪云林《龙门茶屋图》元颜辉《煮茶图》元胡廷 《松下烹茶图》元钱选《卢同煮茶图》、《品茶图》明丁云鹏《玉川烹茶图》，明文征明惠山茶会图明文征明 《惠山茶会图》。《惠山茶会图》 描绘文征明和几位诗友在有“天下第二泉”之称的无锡惠山泉品茗。二人在茶亭泉井边席地而坐，文征明展卷颂诗，友人在聆听；古松下一茶童备茶，茶灶正煮井水，茶几上放着各种茶具。中国文人至爱的高山、流泉、古松、友谊，尽在以茶会友中。明唐寅《事茗图》、《卢同煎煮茶》清胡锡圭《洗砚烹茶图卷》清高凤翰《天池试茶图》清高翔《煎茶图》

六堡茶图要拿宣纸画，用毛笔轻轻勾勒出茶图的线条才好看

邹一桂生活在清代雍正乾隆年间，他既是著名的官吏，也是著名的画家。做官，他仕途亨通，从地方官一直做到太常寺少卿、大理寺卿、礼部侍郎、内阁学士。为官期间，他有很多正直的行为，令人称道。比如上书皇帝整治科场弊端，严禁对犯人施行酷刑，反对草菅人命，多次纠正冤案、错案……他也是高寿的人，享年86岁。 不过邹一桂留给我们的更宝贵的遗产是他的绘画作品。他是著名的“清六家”之一恽寿平的女婿，深得岳父真传，妻子恽兰溪也精通绘画。他的画风格清秀，曾经画有《百花卷》，自己给每种花都赋了诗，进献给乾隆皇帝。乾隆看到后，也欣然提笔，赐题绝句百篇。这幅《白梅山茶图》上就有两首乾隆的“面条体”御笔题诗。 和朱竺的《 梅茶山雀图 》相比，这幅《白梅山茶图》显得更为清新明艳。朱竺笔下的白梅，梅枝曲折，梅花冷艳，山石嶙峋，青苔点点，颇有一点清冷的意味，而画面上明艳的山茶花打破了这种凄冷，那只长尾雀也增添了画面的活力，因此，火红的山茶与雪白的梅花是一种相互映衬的关系。似乎正如范成大所云：月淡玉逾瘦，雪深红欲燃。 可是我们展开邹一桂的《白梅山茶图》，扑面而来的就是一种祥和之气。横贯画幅的是一枝梅树的老干，粗壮而生机勃发。横斜的枝头上，向上向下又纵横出几枝白梅，洁白的花瓣，嫩黄的花蕊，朵朵晶莹似雪，片片无瑕如玉。每一片花瓣都闪着光，每一朵花儿都含着笑，那不是张扬的肆意的笑声，是温婉娴雅的笑意，让我想起苏轼的诗：微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。 还有两条小枝，生长于老干的中部，它们的枝丫一律向上，满枝上缀满繁花。这些花儿，朵朵簇簇，蓬蓬勃勃，释放着幽香，绽放着活力，展现着生命的昂扬。与它们簇拥在一起的，是几朵艳丽的山茶花。翠绿的叶，深绿与浅绿相间；火红的花，深红与浅红交杂。每一朵茶花的花瓣都是正面火红，背面粉红，深深浅浅之间，画面变得更加灵动。 没有小雀驻足枝头，画面中一片安宁。就让这花儿们静静地开，静静地笑，亭亭玉立，笑傲春风吧。也没有蜂围蝶绕，可是何须它们来助兴呢，我们分明已经嗅到了幽幽的香，丝丝的甜，在春风里荡漾。 这是一幅寄寓着平安喜乐、和谐安宁的画，怪不得乾隆皇帝看了还要欣然提笔题诗二首呢，那一定是很开心的。这样的画意，自然和邹一桂的身份以及生平经历有关，他生活在清朝盛世，又步步高升，生活美满，笔下自然是一片祥和之气，这样的经历，哪里是生活在晚明时期生平不详的朱竺能比的呢！ 配诗如下： 白梅浅笑吐幽香，红花俏立影成双。 何须雀来蜂蝶绕，娉婷自赏好韶光。

该画皴法繁复、笔力扛鼎，山峦叠翠，浑厚华滋。画轴上方，还有宇文公谅，郡中，黄岳，杨慎的题跋。 《煮茶图》用“渴墨”以牛毛皴、解索皴画法画出，然后再用浓墨“苔点”，画出山体的阴阳向背，这正是王蒙所独创“水晕墨章”。它丰富了民族绘画的表现技法，表现出元气磅礴、纵横离奇的山水境界。 这幅《煮茶图》为立轴设色纸本画卷，图中所绘的是王蒙晚年的隐居山水，画面清新，构图大气，被著名书画鉴定家吴湖帆认为是“除收藏在故宫博物院、上海博物馆等十件之外唯一流传在民间的王蒙作品”，具有极高的收藏价值。 宇文公谅：霁色如银莹碧纱，梅葩影里月痕斜。家僮乞火焚枯叶，漫汲流泉煮嫩茶。顿使山人清逸思，俄惊蜡炬发新花。幽情不减卢仝兴，两腋风生渴思赊。公谅。 郡中：嫩叶雨前摘，山斋和月烹。泉声云外响，蟹眼鼎中生。已得卢仝兴，复饶陆羽情。幽香逐兰畹，清气霭轩楹。郡中。 黄岳：清泉细细流山肋，新茗丛丛绿芸色。良霄汲涧煮砂铛，不觉梅梢月痕直。喜看老鹤修雪翎，漫爇沉檀检道经。步虚声彻茶初熟，两袖清风散杳冥。蜀人黄岳题於岷江寓所。 杨慎：扁舟阳羡归，摘得雨前肥。漫汲画泉水，松枝火用微。香从几上绕，细雨树头围。浑似松涛激，疑还绿绮挥。蜂鸣声彷佛，涧水响依稀。杨慎。钤印：杨慎私印。 朱靖候：如愿、靖候秘笈、朱爵长寿；长卿。

尽管辽地并不产茶,但壁画中描绘的茶具与烹茶程序,皆体现出唐宋茶法在辽地的影响。这一发现最能体现辽宋时期民族文化的交融

在图腾中以茶叶图案为中心，是古老民族宗教信仰。古时候，少数民族举行祭祀茶树仪式时，以茶为图腾祖先，其图腾通常以茶叶为中心，将茶叶视为神灵，对其崇拜信仰，认为茶叶神灵可以带来生命之源，成为该氏族的共同祖先和保护神，是氏族的徽号、标志和象征。

研磨茶叶用。《撵茶图》中茶磨为同心圆柱形，装饰有荷叶图案，雅趣十足，用来把茶叶研磨成细粉。刘松年《撵茶图》，纵44.2cm，横61.9cm，中国故宫博物院藏，刘松年(活动于西元1174-1224年)，浙江钱塘人，南宋孝宗时画院学生，光宗时待诏。

唐五代不仅有了山茶诗，也出现了山茶绘画。特别值得提出的是唐南诏名画《南诏画卷》。在这幅唐光化二年（899年）由南诏画师绘就的画卷里，有两株高大的植于蒙舍诏王庭院两个圆形花坛中的云南山茶，画面生动精美，系典型的唐人笔法，为中国古代绘画珍品。这幅画卷原来珍藏在北京故宫，现在珍藏在日本。据无锡市园林局夏泉生先生在“《南诏画卷》中古山茶的研究”一文中所说，这两株云南山茶古树，株高数丈，干粗40余厘米，按树龄以200年推算，云南栽培山茶也有1500多年的历史。由此可见，《南诏画卷》中这两株高过屋檐、开着大朵红花的云南山茶古树，是中国绘画中最早保存的山茶形象。此外，在唐代的花鸟画家中，晚唐的滕昌祐和五代后蜀画家黄筌都是当时画坛的顶尖人物。滕昌祐在他的居室旁栽植竹石花木，以供写生。《宣和画谱》记有他的山茶作品《山茶家鹩图》，可以想见，画家在居屋旁栽植的花木中，定然有山茶。他的这幅《山茶家鹩图》当然也是写生之作。此传世之作，后来被宋徽宗收藏在宫廷。滕昌祐的画，“笔迹轻利，傅彩鲜泽，宛有生意”。他的《山茶家鹩图》为早期花鸟画中的山茶画代表作品。第二位画山茶画的画家是黄筌（约903—965）。黄筌是五代后蜀画家，是五代院体画家的主要代表人物。五代后蜀、南唐成立画院，称“翰林图画院”，一时名画家都参加了画院，绘画就兴盛起来。黄筌曾入后蜀画院为翰林待诏，他承前启后，创立了黄筌画派。他的山茶作品有4幅。《宣和画谱》记载有3幅：《山茶鹑雀图》1幅和《山茶雪雀图》2幅，均无画迹可查。只有近代画家于非临摹黄筌《彩鸠山茶图》尚存。摹本上有临宋徽宗题款：彩鸠山茶，黄筌妙笔。唐五代滕昌祐和黄筌的山茶画是代表一代花鸟画顶峰的珍品。

太守风流嗜酪奴，行春常带煮茶图。图中傲吏依稀似，纱帽笼头对竹炉。——明代·王稚登《题唐伯虎烹茶图为喻正之太守三首》 题唐伯虎烹茶图为喻正之太守三首 太守风流嗜酪奴，行春常带煮茶图。 图中傲吏依稀似，纱帽笼头对竹炉。猜您喜欢闭门无事谢诸生，西舍支床睡未成。树老不禁风势急，山高空负月华明。连槽疲马时相齧，隔屋群鸡忽乱鸣。安得故人来此宿，壁间持烛共题名。——明代·吴宽《谒陵宿昌平学舍》 谒陵宿昌平学舍 闭门无事谢诸生，西舍支床睡未成。 树老不禁风势急，山高空负月华明。 连槽疲马时相齧，隔屋群鸡忽乱鸣。 安得故人来此宿，壁间持烛共题名。凤皇失其侣，三年独彷徨。岂无云中鹤，矫矫非所当。所居谷水西，乃在淀水阳。杨氏有好女，小字曰云芳。年甫十一岁，许聘唐家郎。庭前植嘉树，庭后植垂杨。辛夷为屋柱，玳瑁为屋梁。木兰为横桷，文桂为直阑。堂上珊瑚枝，室中五木香。朝日照清池，游戏双鸳鸯。鹤鸣南北牖，花发东西厢。头上何所饰，郁金为凤凰。腰间何所佩，鸣玉双琅玕。上体紫罗襦， *** 缃绮裳。手中著约指，耳后垂明珰。轻盈展素足，秀色修娥扬。言辞若兰蕙，动静随安详。年年藏闺中，邻里不一见。少小遵姆训，十三能织绢。十五理中厨，十七通经传。十九议婚约，婉娈人所羡。天道信倚伏，人事不可限。吉日在须臾，女婿忽染患。亻厌亻厌几何时，一夕朝露变。所闻朝露变，恸绝不复苏。举家尽惶怖，事至奈如何。冷水洒其面，心臆生微温。久久魂归来，气结聊复言：“实乃妾不幸，庆门罹祸端。愿毕所从志，尔辈毋烦喧。”脱我紫罗襦，缃绮不复顾。凤凰郁金钗，琅玕鸣玉佩。纷纷非所有，寂寂委诸地。明珰与约指，此类永相弃。矢志同皦日，终天有如此。膏沐不再施，被服但缟素。青丝红绿丝，兼箱付女弟。父母心则善，内戚生异议。块焉居岁余，媒氏来相闻：“村南有贵宅，美好令郎君。云从多仆御，具足称田园。郎君年二十，读书饱经文。门户实相当，便可结婚姻。”云芳听此语，掩面生号泣：“无端贝萋锦，无故蝇止棘。我心磨不磷，我心卷匪席。但得从容死，何乃相逼迫。”从此绝勺水，六日不一入。阿母见怜女，哽咽慰相及：“彼徒哓哓耳，幸毋伤弱质。吾已峻拒之，还可就饮食。愿毕尔所志，勿为久邑邑。”于中事不成，腴言误彼宅：“此女如花好，此女如玉立。知书服大义，意向多卓识。为服尽三年，庶可成家室。”茕茕三年来，兀兀如一日。媒氏复登门，良吉当及时。为合二姓好，殷勤求结褵。诸姑与伯姊，宛转劝言辞：“门户有如此，胡乃大迷离。先许得书生，后许得富儿。荣悴若霄壤，安用多狐疑。可惜桃李年，春风徒自持。可惜合欢帐，寂寞守空闺。前路一何迈，为事当三思。今当就欢庆，往事休烦悲。”饮泣答诸姑：“礼义全不知。古道日已远，末俗日已隳。妇人从一终，金石亮不渝。乞亲五亩田，佐以流黄机。布帛聊御寒，粗粝聊支饥。长斋事空王，永得相皈依。众人徒嚣嚣，安知心所私。秽污及吾耳，即与世间辞。九原如有会，拼此一贱躯。”握拳爪透肉，嚼齿血流颐。珠陨泽不灭，兰死香不衰。本为奇一世，反为世所哀。是时十九日，月令在孟冬。婚家执前约，再遣媒相通。血色红锦笺，一一共银封。彩盒多喜气，玉茗生春风。镟行纳采礼，乃在季月中。云芳忽心动，耳目如有营。案上见彼物，问自来何从。众中无以对，亮得知此衷。名笺裂万缕，擗地捶心胸：“天地非不广，一身胡不容！孤魂去杳杳，我命旦夕终。”悲风起西北，白日何冥濛。林鸟声哑哑，山鬼啼墙东。条忽过七日，已是良辰期。上堂拜父母：“女魂有所归。女魂有所归，父母愿勿思。夜来有所梦，吾祖髧髦俱。在世知不久，将欲游冥冥。生小养娇痴，不知父母恩。旦夕领清诲，何以报寸心。伤念垂暮景，永别谁相存。”回言嘱幼弟：“甚勿堕家声。高堂逼西日，定省慎晨昏。出外就师训，诗书须讨论。”“阿妹已长大，女红当自勤。向人作威仪，和颜来六亲。”生别岂不苦，死别不复生。父母与弟妹，慰言各殷殷：“志意但由汝，安用怀此心。婿墓亦不远，相去廿里程。奈尔纤纤步，不堪道上行。”“此实区区怀，第恐不容情。愿得死一处，犹胜存一身。”左右闻此语，戚戚皆涕零。明旦启房栊，绮窗自梳洗。饮则还举杯，食则还举箸。楚楚美容仪，盈盈好举止。哭泣不复为，向人作言语。一家内外人，无不生欢喜。今日心已回，固知近好事。晻晻日西下，沉沉结昏雾。承颜暮餐毕，华灯阁中启。独自镜台前，晚妆还为理。急使侍儿寝，并不由汝意。缟衣穿上身，素裳备 *** 。头上著荆钗，足下具麻履。可怜金跳脱，可惜金约指。一一留箧中，物物不随己。素琴徒自张，明镜亦为翳。四顾无人声，空隙来阴吹。肌栗凛生寒，不知此何际。仰瞻帷之外，复在床之里。我死甘如饴，今宵得其所。白帨绞作绳，正梁堪作系。引颈入绳中，夜半悠悠逝。忽然闻嘑声，阖家尽惊起。颠仆奔老母，仓卒呼侍婢。秉烛上阁中，慌忽不得视。竞力向后床，魂魄已飞扬。一时扶掖下，五体如冰僵。颜面即如是，不黑不萎黄。安然得所归，贞志谅已偿。唐家因卜地，乃是淀湖涯。灵翽向晓发，前路行迟迟。道傍千万人，拥看生嗟咨。流水为呜咽，去马为酸悲。两棺合一冢，所葬亦所宜。风闻下旌诏，光彩生乡闾。煌煌树绰楔，巍巍建灵祠。青山为环抱，绿树为连枝。上有芙容花，并蒂开奇姿。下有鸳鸯鸟，交颈声和谐。寄语后来者，爱惜当自知。湖水有时竭，兹冢毋坏之。——明代·吴鼎芳《唐嘉会妻》 唐嘉会妻 明代吴鼎芳 展开阅读全文∨ 凤皇失其侣，三年独彷徨。 岂无云中鹤，矫矫非所当。 所居谷水西，乃在淀水阳。 杨氏有好女，小字曰云芳。 年甫十一岁，许聘唐家郎。 庭前植嘉树，庭后植垂杨。 辛夷为屋柱，玳瑁为屋梁。 木兰为横桷，文桂为直阑。 堂上珊瑚枝，室中五木香。 朝日照清池，游戏双鸳鸯。 鹤鸣南北牖，花发东西厢。 头上何所饰，郁金为凤凰。 腰间何所佩，鸣玉双琅玕。 上体紫罗襦， *** 缃绮裳。 手中著约指，耳后垂明珰。 轻盈展素足，秀色修娥扬。 言辞若兰蕙，动静随安详。 年年藏闺中，邻里不一见。 少小遵姆训，十三能织绢。 十五理中厨，十七通经传。 十九议婚约，婉娈人所羡。 天道信倚伏，人事不可限。 吉日在须臾，女婿忽染患。 亻厌亻厌几何时，一夕朝露变。 所闻朝露变，恸绝不复苏。 举家尽惶怖，事至奈如何。 冷水洒其面，心臆生微温。 久久魂归来，气结聊复言：“实乃妾不幸，庆门罹祸端。 愿毕所从志，尔辈毋烦喧。 ”脱我紫罗襦，缃绮不复顾。 凤凰郁金钗，琅玕鸣玉佩。 纷纷非所有，寂寂委诸地。 明珰与约指，此类永相弃。 矢志同皦日，终天有如此。 膏沐不再施，被服但缟素。 青丝红绿丝，兼箱付女弟。 父母心则善，内戚生异议。 块焉居岁余，媒氏来相闻：“村南有贵宅，美好令郎君。 云从多仆御，具足称田园。 郎君年二十，读书饱经文。 门户实相当，便可结婚姻。 ”云芳听此语，掩面生号泣：“无端贝萋锦，无故蝇止棘 。 我心磨不磷，我心卷匪席。 但得从容死，何乃相逼迫。 ”从此绝勺水，六日不一入。 阿母见怜女，哽咽慰相及：“彼徒哓哓耳，幸毋伤弱质。 吾已峻拒之，还可就饮食。 愿毕尔所志，勿为久邑邑。 ”于中事不成，腴言误彼宅：“此女如花好，此女如玉立 。 知书服大义，意向多卓识。 为服尽三年，庶可成家室。 ”茕茕三年来，兀兀如一日。 媒氏复登门，良吉当及时。 为合二姓好，殷勤求结褵。 诸姑与伯姊，宛转劝言辞：“门户有如此，胡乃大迷离。 先许得书生，后许得富儿。 荣悴若霄壤，安用多狐疑。 可惜桃李年，春风徒自持。 可惜合欢帐，寂寞守空闺。 前路一何迈，为事当三思。 今当就欢庆，往事休烦悲。 ”饮泣答诸姑：“礼义全不知。 古道日已远，末俗日已隳。 妇人从一终，金石亮不渝。 乞亲五亩田，佐以流黄机。 布帛聊御寒，粗粝聊支饥。 长斋事空王，永得相皈依。 众人徒嚣嚣，安知心所私。 秽污及吾耳，即与世间辞。 九原如有会，拼此一贱躯。 ”握拳爪透肉，嚼齿血流颐。 珠陨泽不灭，兰死香不衰。 本为奇一世，反为世所哀。 是时十九日，月令在孟冬。 婚家执前约，再遣媒相通。 血色红锦笺，一一共银封。 彩盒多喜气，玉茗生春风。 镟行纳采礼，乃在季月中。 云芳忽心动，耳目如有营。 案上见彼物，问自来何从。 众中无以对，亮得知此衷。 名笺裂万缕，擗地捶心胸：“天地非不广，一身胡不容！ 孤魂去杳杳，我命旦夕终。 ”悲风起西北，白日何冥濛。 林鸟声哑哑，山鬼啼墙东。 条忽过七日，已是良辰期。 上堂拜父母：“女魂有所归。 女魂有所归，父母愿勿思。 夜来有所梦，吾祖髧髦俱。 在世知不久，将欲游冥冥。 生小养娇痴，不知父母恩。 旦夕领清诲，何以报寸心。 伤念垂暮景，永别谁相存。 ”回言嘱幼弟：“甚勿堕家声。 高堂逼西日，定省慎晨昏。 出外就师训，诗书须讨论。 ”“阿妹已长大，女红当自勤。 向人作威仪，和颜来六亲。 ”生别岂不苦，死别不复生。 父母与弟妹，慰言各殷殷：“志意但由汝，安用怀此心。 婿墓亦不远，相去廿里程。 奈尔纤纤步，不堪道上行。 ”“此实区区怀，第恐不容情。 愿得死一处，犹胜存一身。 ”左右闻此语，戚戚皆涕零。 明旦启房栊，绮窗自梳洗。 饮则还举杯，食则还举箸。 楚楚美容仪，盈盈好举止。 哭泣不复为，向人作言语。 一家内外人，无不生欢喜。 今日心已回，固知近好事。 晻晻日西下，沉沉结昏雾。 承颜暮餐毕，华灯阁中启。 独自镜台前，晚妆还为理。 急使侍儿寝，并不由汝意。 缟衣穿上身，素裳备 *** 。 头上著荆钗，足下具麻履。 可怜金跳脱，可惜金约指。 一一留箧中，物物不随己。 素琴徒自张，明镜亦为翳。 四顾无人声，空隙来阴吹。 肌栗凛生寒，不知此何际。 仰瞻帷之外，复在床之里。 我死甘如饴，今宵得其所。 白帨绞作绳，正梁堪作系。 引颈入绳中，夜半悠悠逝。 忽然闻嘑声，阖家尽惊起。 颠仆奔老母，仓卒呼侍婢。 秉烛上阁中，慌忽不得视。 竞力向后床，魂魄已飞扬。 一时扶掖下，五体如冰僵。 颜面即如是，不黑不萎黄。 安然得所归，贞志谅已偿。 唐家因卜地，乃是淀湖涯。 灵翽向晓发，前路行迟迟。 道傍千万人，拥看生嗟咨。 流水为呜咽，去马为酸悲。 两棺合一冢，所葬亦所宜。 风闻下旌诏，光彩生乡闾。 煌煌树绰楔，巍巍建灵祠。 青山为环抱，绿树为连枝。 上有芙容花，并蒂开奇姿。 下有鸳鸯鸟，交颈声和谐。 寄语后来者，爱惜当自知。 湖水有时竭，兹冢毋坏之。 ▲ 院废花犹发，游人为此过。荒蹊侵野水，露井幂新莎。开处谁扳折，种时曾绮罗。惟余听曲意，误入鸟声多。——明代·吴兆《废南院看桃花》 废南院看桃花 院废花犹发，游人为此过。 荒蹊侵野水，露井幂新莎。 开处谁扳折，种时曾绮罗。 惟余听曲意，误入鸟声多。

元朝人喜欢茶叶烹煮时可加进各种辅料，元朝人的茶在生产和饮用上，虽然基本沿袭宋制，但是在饮茶文化和方式上略有不同，节省了很多备茶过程时的繁文缛节 。

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蔡襄不但在文学方面造诣较深，而且对植物学也颇有研究，尤其是农艺名著《茶录》和《荔枝谱》，在古今中外产生了很大的影响。这些著作先后被译成英文、法文等传到国外去。本文单说《茶录》对后世的影响。宋治平元年（公元1064年）五月二十六日，三司使给事中蔡襄为《茶录》写了后记。他说，宋皇?年间，任福建转运使时，每年进贡福建的龙茶，深受仁宗皇帝的赞赏。在《茶录》序言中，他说了写作的原由和目的：“陛上谕臣，先任福建转使，日所进上品龙茶，最为精好。臣退念草木之微，首承陛下知鉴，若处之得地，则能尽其材也。”他认为，“陆羽《茶经》，不第建安之品，丁谓《茶图》，独论采制之本，至于烹试，曾未有闻”。因此，他“辄条数事，简而易明，勒成二篇，名曰《茶录》”。蔡襄在当时，除了精心制作了“小团茶”，使建茶一步登天驰名全国外，又鉴于陆羽的《茶经》，未能把闽产指出，使建茶淹没不彰；而丁谓所著的《茶图》，仅论及采制，没有说明烹试的方法，于是，蔡襄将他自己的研究心得，撰写成《茶录》一书，共二篇，800多字。上篇论茶，下篇论茶器，都属于烹试的方法。凭他丰富的经验，独特的见解，再配以当世优秀的书法，使这一著作，堪称“稀世奇珍，永垂不朽”。宋代建茶能名垂天下，与蔡襄的提倡和推荐是分不开的。据说，当时论茶者，没人敢在蔡襄面前发言，恐班门弄斧，自讨没趣。《茶录》除了上进给皇帝鉴赏外，还勒石以传后世。这不但对福建茶业的发展起了很大的促进作用，而且对日本具有美学艺术的“茶道”和世界茶业的发展产生了极大的影响。十七世纪初，中国茶叶输入欧洲及其它地区，成为世界三大饮料之一，并且有日渐风靡之势。在上篇论茶中，主要论述色、香、味、藏茶、炙茶、碾茶、罗茶、候汤、火胁盏和点茶。论述茶色时，他说：“茶色贵白，而饼茶大抵于表涂膏泽，故有青、黄、紫、黑之异。论述茶香时，他说：“茶有真香，而入贡者，微以龙脑和膏以助香，建安民间试茶，皆不入香，恐夺其真。”按现代科学的制作方法，茶叶不宜掺杂“珍果香草”，把茶的真香夺去。论述茶叶时，他说：“茶味主于甘滑，惟北苑、凤凰山连属诸场产者味佳，隔溪诸山，虽及时加意制作，色与味莫能及也；又有水泉不甘，能损味，前世论水品者，以此。”这说明茶味与产地、水土、环境等有密切的关系。在论述藏茶时，他说：“茶宜若叶，而畏香药。”这就是说，贮藏茶叶，要讲究茶器和方法，“意温燥而忌湿冷”；否则，茶叶会吸收“异味”，变质，不能保持本色和茶味。在下篇论茶器中，主要论述茶焙、茶笼、砧椎、茶钤、茶碾、茶罗、茶盏、茶匙和汤罐。他从制茶工具、品茶器具等方面进行论述，这些也是值得我们借鉴的。蔡襄不愧是宋代辨味品尝茶叶的专家，他的《茶录》，对福建茶业的发展，起了巨大的推动作用。前人评曰：“建茶所以名垂天下，由公也。”（公是指蔡襄）今人也加以肯定：“十一世纪中叶，对福建茶叶生产发展作出较大贡献的，当推蔡襄。”现在流行的茶文化，也不能不提及《茶录》的文化和科学价值。蔡襄的芳名与他的农艺名著《茶录》，将千秋万代流传于世。第二种：张源著《茶录》

红豆薏米茶是一种传统的中式茶饮，以红豆和薏仁为主要原料。其具有清热解暑、消水肿、利尿排毒、美白祛斑等多种功效，深受广大人民的喜爱。红豆薏米茶的制作方法1、准备好红豆和薏米，用清水洗净。2、将红豆和薏米混合在一起，用水浸泡4-6小时左右。3、将浸泡好的红豆和薏米放入锅中，加入适量清水，开火煮沸后转小火熬煮20-30分钟。4、熬煮至红豆和薏米变软后，加入适量冰糖搅拌均匀，再煮5-10分钟即成。5、最后，将茶汤倒入茶杯中，即可享用。红豆薏米茶的营养价值红豆薏米茶富含蛋白质、纤维素、维生素B、维生素E、钾、钙、镁等多种营养成分，每天适量饮用有益于保健养生。红豆薏米茶的功效与作用1、清热解毒：红豆和薏米都具有清热解毒的功效，能够降低人体内的炎症反应，缓解皮肤过敏、痤疮等疾病。2、利尿排毒：薏米富含黏蛋白、淀粉酶等物质，能够刺激体内新陈代谢，促进尿液排出，达到利尿的作用，对于水肿和体重过重的人群特别有效。3、美白祛斑：红豆和薏米都含有较多的维生素B、E和多种矿物质，能够抑制黑色素的形成，减少色斑，达到美容养颜的效果。使用红豆薏米茶的禁忌事项1、孕妇、儿童和患有肾功能不全的人群要慎用。2、在制作过程中，一定要把薏米熬煮至完全熟透，否则会引起胃肠不适。3、适量饮用，过量饮用会导致腹泻、恶心等不适症状。红豆薏米茶口感美味，功效显著，还可以根据自己的口味加入蜂蜜或者柠檬汁等调料提升口感。不过在使用之前还是需要了解其相关禁忌事项，并在医生的指导和建议下进行饮用。

陈洪绶：（1598—1652），明末清初著名画家。字章侯，号老莲，又号悔迟、老迟，浙江诸暨人。陈洪绶诗文书法俱佳，以捐赀入国子监，召为舍人，奉命临摹历代帝王像，因而得观内府所藏古今名画，技艺益精，名扬京华，与崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。晚年学佛参禅，在绍兴、杭州等地鬻画为业。著有《宝纶堂集》。陈洪绶绘有多幅以茶事为题材的作品，如《品茶图》、《玉川子图》和《画隐十六观》之十二图等。《品茶图》又称《停琴啜茗图》，画面典雅简洁，人物造型高古，衣纹细劲圆润。画中两人相对而坐,似是一主一客。蕉叶铺地,主人坐于其上,旁置茶炉壶具，炉中炭火正炽。客人坐一怪石上，又以一方奇石为琴台，古琴已收入锦缎琴套中。此时，琴弦歇，茶正熟，两人手持茶盏，四目相视，正闻香品啜，耳边琴声犹在。此中乐趣,任凭读者遐思。读陈洪绶《品茶图》,至少能读出三点明代茶事信息来。第一，明代茶的品饮方式流行撮泡法。明代中国茶叶制作的主流由团饼茶改为散茶，改蒸青为炒青。由此，品饮方式也从末茶烹煮或冲点改为散茶全叶沏泡。《品茶图》中茶炉上搁有一把单柄平底砂壶,炉旁又有一把紫砂壶,显然炉上的壶是煮水,炉旁的壶是泡茶，两人手上的是品茶盏。这种撮泡法一直沿袭至今。第二，紫砂壶茶具进入了兴盛期。宜兴的紫砂陶艺可以追溯到唐宋，甚至更早的东吴、西晋。但那时的紫砂陶艺与茶没有多大关系，或者只是一种取水盛水的器具。紫砂陶艺是因为产茶和饮茶的需要而兴盛。明代散茶兴起，新的撮泡法流行，泡茶的茶壶才真正出现。紫砂茶壶因其良好的实用功能，而且以俗入雅，以平出奇，有很高的审美价值，受到了士大夫文人的喜爱，有的还参与壶的设计制作。明人诗词和绘画中就有很多咏赞或描绘紫砂茶壶的，如文徵明有句：“旋洗砂罐煮涧澌”，徐渭有句：“紫砂新罐买宜兴”。唐寅《事茗图》的茅屋中有一伏案读书之士，案上置的是紫砂提梁壶。仇英的《松溪论画图》中一只在炉上煮的也是紫砂罐。第三，文人品茶讲究环境的选择与营造。《品茶图》为我们描绘了一方自然幽雅的茶境，它的特点是人工中见自然。那可坐的怪石和当琴台的奇石，那张大芭蕉叶和盛开的瓶插荷花，虽然都是经人工雕琢裁剪了的，但给人的感觉是自然清新的。明代文人追求茶境的文化氛围和归隐性质。徐渭在《徐文长秘集》中列出他所认为的最佳茶境为：宜精舍，宜云林，宜永昼清娱，宜寒宵兀坐，宜松月下，宜花鸟间，宜清流白云，宜绿藓苍苔，宜素手汲泉，宜红妆扫雪，宜船头吹火，宜竹里飘烟。冯可宾在《岕茶笺》中也提出：“宜茶”的十三境：无事，佳客，吟咏，挥翰，倘佯，睡起，宿酲，清供，精舍，会心，赏鉴，文僮。

元明清茶艺文化基本知识介绍 　　茶艺是一种生活艺术。茶艺多姿多彩，充满生活情趣，对于丰富我们的生活，提高生活品位，是一种积极的方式。以下是我整理的元明清茶艺文化基本知识介绍，欢迎参考阅读! 　　元代北方游牧民族喜饮茶，因为茶可助消化、解油腻、提神，医头肿、膀胱病、受寒发热、胸部发炎，安心益气，使心情爽朗轻适。所以茶更为生活在自然条件严酷寒冷的、以肉食为主的北方游牧民族所欢迎和酷爱。建立辽王朝的契丹人是这样，建立金王朝的女真族也是这样，元代的贵族更是如此。 　　中原王朝的皇族贵戚历来重视茶饮、茶道和茶树的栽植。北方游牧民族的茶饮和茶道，无疑是受中原王朝的影响。这种茶文化的交流与融合，也表现在前面提到的元墓壁画中，山西文水县北峪口元墓壁画中有《进茶图》、西安东郊元墓壁画中有《进茶图》、赤峰元宝山1、2号元墓壁画中有《备茶图》、《进茶图》等。从壁画中，我们可以看出元代是中国茶文化承上启下的时代，从唐宋以来以茶饼为主的碾煎饮茶法，过渡到明代的散条形茶沸水冲泡法正是发生在元代。在这些关于饮茶的壁画中，茶具有茶壶、茶盏、盏托、储茶末的茶罐、茶瓶、茶筅（归洁）、茶匙（分盈）等。茶具的变化，反映了饮茶方法的变化。壁画中的备茶、进茶、饮茶，不仅反映了南北方蒙汉民族茶文化的融合与交流，更重要的是反映出对茶文化高尚情趣的追求与趋同。凡是墓中绘有壁画的，当为贵族、官吏、有财力的富贵人家，所以墓壁画中多反映的是这一阶层的生活。所以元朝的葬墓壁画也极大程度上的反映出了元朝对于茶叶饮用上的一些改变。乌盟凉城郭县夭元墓，山西大同市元代冯道真墓、文水县北峪口元墓、长治市提马村元墓，还有北京密云县元墓及辽宁凌源县富家屯元墓和最近西安东郊发现的元墓等等。这些墓中都绘有多壁画，其中饮茶、饮酒是璧画的主要内容之一，为我们研究蒙元时期南北方民族的茶酒文化交流供了珍贵的直观历史资料。 　　元代茶饮中，除了民间的散茶继续发展，贡茶仍然延用团饼之外。在烹煮和调料上有新的方式产生，这是蒙古游牧民族的生活方式和汉族人民的生活方式相互影响而产生的。 　　明洪武二十四年九月十六日(公元1391年)明太祖朱元璋因制作龙团“重劳民力”和“按加香物，捣为细饼，已失真味。”等原因而下诏书废团茶，改进贡散茶。后世对这一举措评价甚高，认为这种饮法简便异常，天趣悉备。挥发了茶本身最自然的味道。在两宋时期风靡万千的斗茶也不复存在，煮茶，点饮法变成了以沸水冲泡茶叶的泡茶道，品茗发生了划时代的变化，开千古清饮之源。这不仅和元代的简化茶艺有关系，也使得茶艺越来越贴近寻常人家的生活。与前人相比，明代的人们更注重品茶时的环境氛围，同他们对于茶的理解一样，他们更喜欢在大自然的氛围下品茗，不矫饰，不造作。与山涧清泉之侧抚琴烹茶，或独对青山苍峦，目送江水滔滔；或相对与草亭之中煮茶论道。 　　徐渭说:“茶宜舍精，竹林云灶，幽人雅士，寒萧兀坐，松月下，花鸟间，清白石，绿鲜苍苔，素手汲石，红窗扫雪，船头吹火，竹里飘烟。”这些都是在强调品茶时对于环境的要求。将品茶活动置于美景中，不仅可以赏悦心情，更使茶道归置于自然，符合天地之道。 　　在清代官场饮茶有特殊的"程序和含义，有别于贵族茶道、雅士茶道、禅宗茶道。在隆重场合，如拜谒上司或长者，仆人献上的盖碗茶照例不能取饮，主客同然。若贸然取饮，便视为无礼。主人若端茶，一意即下了“逐客令”，客人得马上告辞，这叫“端茶送客”。主人令仆人换茶，表示留客，这叫“留茶”。 　　此时的茶已是俗物，日行之必需。客来煎茶，联络感情；家人共饮，同享天伦之乐。茶中有温馨。茶进入家庭贵在随意随心，茶不必精，量家之有；水不必贵，以法为上；器不必妙，宜茶为佳。富贵之家，茶事务求精妙，可夸示富贵、夸示高雅，不足为怪；小康之家不敢攀比，法乎其中；平民家庭纵粗茶陶缶，只要烹饮得法，亦可得条趣。民间也因茶衍生出一些类似端茶送客之类的礼节。而至今茶早已成为每户人家所备之饮品，茶道、茶艺也随着生活水平的提高逐渐为更多的人所关注和了解。 　　茶艺是一种形式和精神相互统一的品茗文化，包括品评、鉴赏艺术的操作手段和品茗的美好环境等整个品茶过程的美学愈境。它往往偏重于生活艺术上的享用，除讲究茶叶冲泡方法礼节与用具外，更重视不同茶叶的色、香、味的品尝，以及在饮茶过程中修身养性，注重茶在人际间的关系。人们常说的“喝茶”是将茶作为解渴饮料时称之，“品茗”，细品茶味，是将茶作为生活艺术享用时称之，与喝茶有不同之意。宋徽宗撰《大观茶论》：“啜英咀华”、“争鉴裁之别”，带有品茶之意义，而“茶艺”讲究茶叶的品质、冲泡的技艺、茶具的玩赏、品茗的环境以及人际间的关系。 ;

在这个经济飞速发展的时代，茶几成了家庭中必不可少的实用家具，它可以用来放报刊，也能放一些小零食，是非常耐用的。好的茶几图片可以让人感到心情愉悦，所以选择一个好的茶几也就显得尤为的重要了。下面就让我们为大家来介绍一下关于茶几图片的一些内容吧。一、茶几的种类1、实木的木材：具有光泽，无特殊气味及滋味;纹理常交错，结构均匀;木材重耐久性极强，稳定性好，结构粗犷，强度高，耐腐，抗白腐菌及抗白蚁能力强。木质的茶几给人温和的感觉，雕花或拼花的木茶几，给人华丽的美感。木制茶几的天然材质，产生与大自然的亲近感，色调温和、工艺精致，适合与沉稳大气的沙发家具相配。2、玻璃茶几分两种：一种是热弯玻璃，高温热弯后钢化，有优美的弧度外形，茶几全身均为玻璃;另一种是台面为钢化玻璃，辅以造型别致的仿金电镀配件以及静电喷涂钢管、不锈钢等底架，典雅华贵、简洁实用。在厅室的单椅旁，挑选造型别致的角几，做兼具功能性和装饰性的附件，为空间增添趣味和变化。3、藤制茶几：给人一种悠闲之感。在工作之余，约上三五好友，一起品品茶，聊聊天，是非常享受的。藤制茶几可以搭配田园或欧式风格。显示出自然主义的倾向，风格沉静古朴，适合木质的沙发或者藤质的沙发，以配套家具为宜。4、根雕茶几：就是利用老树根或树桩的形体，经过系列工艺程序后制作加工成具有装饰效果和实用功能于一体的茶几。其突出特点就是充分利用树根的自然造型，发挥人的智慧，变废为宝，做成集实用、装饰、收藏价值于一体的特殊艺术产品，供喝茶时用，可以说每件产品都是唯一的。随着茶文化的迅猛发展，根雕茶座以其独特的魅力，集实用、艺术、欣赏、收藏于一体，深得名界名人雅士的喜爱，是收藏界的新宠。5、大理石茶几：美观的纹理，传递出自然、朴实的感觉，大理石茶几根据颜色不同适合不同的装修风格，白色可搭配田园风格、黄色可搭配欧式风格、大理石台面配合实木桌腿还可以搭配中式风格。茶桌面板为优质天然石材精工打磨。整体尊贵大方、安全更实用。二、茶几的特点1、实体面材，无孔隙，不渗透,绝对环保、无毒、无辐射，是可与食物直接接触的台面。容量大，可以制作一些隐藏的储物柜。2、对水、油、污渍、细菌有很强的抵抗力，容易清洗，手感温润，耐冷热，耐冲击，坚固耐用，不变形。柔韧性好、可塑型强，可加热弯曲成型，更能满足顾客天马行空的创意理念。3、每种颜色配有同色胶水，板材可以拼接无缝，加工性强(使用木工工具即可加工，可采用混合性施工法，易打磨各种花边)，修复性好(缺损凹陷可修复，施工不良时可重整)。4、产品颜色丰富多彩，有净色、麻色、透明颗粒等系列搭配随心所欲，可满足各种不同的设计要求，让您自由发挥想象力。现代简约风格的PVC材质的小茶几、小型玻璃茶几或长方形金属茶几使用。这些茶几能调节光线的投影，使得空间呈现明快、温暖、时尚的风情。茶几是我们生活中很好的用品，没有它我们会发现自己的生活是不完整的。

《茶录》，（宋）蔡襄（1012年-1067年）作于宋皇佑 （1049年—1053年），是宋代重要的茶学专著。全书分为两篇。 《茶录》是蔡襄有感于陆羽《茶经》“不第建安之品”而特地向皇帝推荐北苑贡茶之作。计上下两篇，上篇论茶，分色、香、味、藏茶、炙茶、碾茶、罗茶、侯茶、熁盏、点茶十目，主要论述茶汤品质和烹饮方法。下篇论器，分茶焙、茶笼、砧椎、茶铃、茶碾、茶罗、茶盏、茶匙、汤瓶九目。是继陆羽《茶经》之后最有影响的论茶专著。采纳哦

有时没有任何意思有时是正在喝茶有时是我喜欢茶当然了，有可能的很多，但是，不要想太多了。

人物简介 丁云鹏 （1547～1628尚在）明代画家。字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。卒年不详，天启五年（1625）尚在作《白马驭经图》，瓒子，詹景凤门人。工书法，学钟繇、王羲之。画善白描人物、山水、佛像，无不精妙。白描酷似李公麟，设色学钱选。丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。兼工山水、花卉。中年用笔细秀，略近文征明、仇英画法，晚年风格朴厚苍劲，自成一家。供奉内廷十余年。与董其昌、詹景凤诸人交游，故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。董其昌赠以印章，曰毫生馆。其得意之作，尝一用之。万历八年（1580）作江南春扇，天启元年（1621）作伙溪渔隐图。 艺术成就 其画以人物、佛道最负盛名,论者谓,在明末人物画家中，丁云鹏与陈洪绶、崔 丁云鹏代表画作子忠成鼎足之势。早丁云鹏画作年人物画工整秀雅，晚期趋于沉着古朴，前后变化可从存世的《媛挡熊图》及《三教图》（均藏故宫博物院）中窥知一斑。山水画也有一定造诣，在师法宋元基础上,自具风格。早期隽秀,晚期古拙，以平整为法。亦能作兰草，有《楚泽流芳图》（故宫博物院）存世。后世流传他的作品，有不少是伪作。而台北故宫博物院所藏钱选《卢同烹茶图》实为丁云鹏手笔。丁云鹏生活于雕板、制墨业发达的徽州，还为书刊画了不少插画，对于新安木刻画的发展起到了一定作用。 丁云鹏是仇英之后最著名的人物画家，他工给的笔法不下仇英，而高古文雅似又过之。他最擅长的是佛教题材，佛祖、菩萨、罗汉在他笔下既栩栩如生，又庄严肃穆。此帧李公麟《维摩演教图》画人物五十三，动物数头，趁具法器、峰峦堂宇、树石祥云，皆精密工给，非费一两月之功不能为此。董其昌与丁云鹏为挚交，曾题丁氏所绘《五像观音图卷》云：“丁南羽写此时，在吾松为顾光禄正心所馆，年三十馀，故极工妙。自后不复能事，多老年漫应。” 传世作品 传世作品有《待朝图》轴，图录于《中国绘画史图录》下册；《伏虎尊者图》轴，现藏安徽省博物馆；《白马驭经图》轴，藏台北故宫博物院；《洗象图》轴，藏中国美术馆；罗浮花月图〉轴及《漉酒图》轴，藏上海博物馆；《龙王拜观音图》卷，藏美国纳尔逊美术馆；《溪山烟霭图》卷藏南京博物院；《丛山樵径图》轴，藏天津艺术博物馆；《达摩图》轴，藏沈阳故宫博物院；《煮茶图》轴，藏无锡市博物馆；《六祖像图》轴，藏荣宝斋。 另外，《程氏墨苑》《方氏墨谱》中之图绘大半出其手笔。

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这幅张砚钧的《品茶图》非常适合：《品茶逍遥图》张砚钧 作品

宋朝，现代人听到后的第一反应都会不由自主的赞叹其经济之发达、市场之繁荣、贸易通商之广泛，虽然宋朝在政治与军事能力上不如汉唐时期的盛况，但其在经济层面表现出的发展，又是历朝历代少有能与之相及的，可谓即使是生活在宋城中的小市民也能享受到丰富多样的娱乐项目，尤其是在宋朝国都东京汴梁生活的市民，用现在的语言来形容就是既有小资情调也有小资生活。图|清明上河图（局部）著名的历史教授杨渭先生就曾这样评价过宋朝：“两宋三百二十年中，物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史时期内是座顶峰，在世界古代史上亦占领先地位。”由此可见，宋朝的商品经济发展到了空前的高度，政治学中讲“经济基础决定上层建筑”，宋朝丰厚的经济底蕴为市民生活奠定了基础，宋人的注意力也绝不停留在衣食住行上，而是开始追求自己的精神享受和娱乐生活，所以我们也不难看出宋人为何会有羡煞旁人的小资生活了。一、市场商业化程度高，政策和实力为小资生活提供了基础宋朝的商品经济空前发达，其经济实力在世界范围内也处于领先地位，就是这样的实力才有能力为宋人的娱乐生活打牢基础，老百姓手里有钱了，消费意识也逐渐提高。而且朝廷在政策上也极大的放宽，市民更加自由，对商业和市民的约束也逐渐消失，很大程度上促进了宋人休闲生活的丰富。商业空前发达，商业街雏形初现宋朝的商品经济高度发达，现代生活中的很多商业形式都能在宋朝找到其雏形，比如说商业街、连锁商店、通宵营业商店等等。国都开封当时商业行有三百多个，行业所涉及的领域之广，各司其职，共同竞争、共同发展。例如当时的服装一条街——潘楼东街、茶坊一条街的茶汤巷以及专门贩卖飞禽走兽的潘楼南街等等。除此之外，连锁经营店也层出不穷，主要占据着饮食行业领域，比如郑家油饼店、丁家素茶店、曹家从食等等，生意越做越大，基本也都是以连锁经营为主。图|《撵茶图》对外贸易往来频繁，市舶收入巨大，纸币出现北宋时期，对外贸易的繁荣程度远远超过了在此之前的历朝历代。宋朝政府发现了对外贸易所带来的收益，也就十分重视海外贸易的发展，为了增加财政收入、收购海外物资，宋朝政府还专门在广州设立了市舶司，此后，又陆陆续续在杭州、泉州等地设置市舶司或市舶务，以加强政府对海外贸易的管理。在南宋时期，其海外贸易的程度还要高于北宋。在高宗在位年间，市舶年收入曾高达两百万贯，这一数字甚至是北宋时期的三倍还要多。由于商业的高度发展，市场上流通的货币供不应求，铸造效率也跟不上市民消费的速度，再加之在对外贸易中，铜钱的大量流失。纸币日益出现，代替了铜钱原本的地位，一跃成为主要的交换手段。但南宋政府发行纸币，造成大量纸币进入流通领域，导致了货币贬值通货膨胀，在一定程度上影响了宋朝的经济。宵禁制度的取消，宋朝人有了自己的“夜生活”早在唐朝时期，商业和手工业场会被限制在固定的场所之中，还会有固定的时间限制，定时“开市闭市”，并且全程实行宵禁。甚至颁布法律，限制居民夜间出行，违令者甚至会受到刑罚制裁。但在宋朝则不同，固定的场所和时间限制被打破，宵禁制度也被取消，市民有了自己的夜生活，半夜出门娱乐吃饭则是再正常不过的事情，甚至还出现了“外卖服务”，这一特点在张择端的《清明上河图》中就有过描述。宵禁制度的取消，在古代社会是非常难得的，也反映了宋朝在一定程度上具备了现代社会的特点。图|宋朝人的夜生活二、丰富的娱乐设施和项目，现代人看了也羡慕两宋时期的经济可以说在中国历朝历代可以说是处于领先地位的，百姓的生活水平也是前朝无法比拟的，由此，百姓的消费意识提高，也拥有了更多的休闲时间，因此，丰富自己的休闲时间看起来必不可少。动物饲养，宋朝人情有独钟的爱好虽说饲养宠物并不是宋朝首创的，但在宋朝却将其发扬光大了。为什么这么说呢，饲养动物这种休闲活动其实对社会基础条件有着很严格的要求，首先，需要有一个相对安定的社会环境、其次经济的繁荣也是必不可少的，最后，文化和约束也要相对宽松平和，综上所述，这些条件都是宋朝所能具备的。虽说宋朝经济得到了大发展，但社会阶层还是有分别的，不同的社会阶层因为其所享受的财富、福利有所差别，在饲养宠物的初衷上还是有分别的。其中，图|宋朝人的宠物猫专业的娱乐场所和工作人员，娱乐成就了新的行业宋朝的娱乐场所叫做“瓦子”，相当于现在的剧院用于大型的文艺演出，大多位于城市的核心位置，利于宣传和吸引客流。宋朝一个大型的瓦舍中会用栏杆围成圈，用幕布加以遮挡，分割游客的区域，也方便维护场所内的秩序，其容量大到可以容纳数千人同时观赏节目。其表演形式也是多种多样的，现在剧院中的表演它基本都有能力实现，甚至当代很难看到的表演形式它也都能实现，例如：相扑、口技、杂技、耍猴等等。从国都到市井小镇，娱乐活动和设施无处不在。《西湖老人繁胜录》中记载：惟北瓦大，有勾栏一十三座，分别演出杂剧、杂技、相扑、傀儡戏、说书、讲史等，昼夜不辍。由此可见瓦舍的存在不仅丰富了市民的休闲生活也为城市增添了一份活力。餐饮服务业高度发达、市民甚至可以“叫外卖”《喻世明言》载：入来茶坊里坐下。开茶坊的王二拿着茶盏进前，唱喏奉茶。看着王二道：‘少借这里等个人。"王二道：‘不妨。"等多时，只见一个男女，…将条篾黄穿那馉饳儿，捏些盐放在官人面前，道：‘官人，吃馉饳儿。"可见，普通百姓的生活过得也很好，开始追求质量更高的饮食享受，也促进了餐饮业的发展，当时的国都开封，餐饮业更是一派生机勃勃的景象，街道两旁，酒楼林立，小吃摊位更是随处可到，其繁华程度甚至可与现在一较高下。据记载，宋太祖赵匡胤的一次大寿，因为国事没有过于在意自己的生日，御膳房也没有准备国寿的材料，结果便是宋太祖差人去叫了外卖。从此以后，宋朝一些皇帝为了给自己换换口味和新鲜感，也纷纷叫外卖来尝个鲜。图|市民观看傀儡戏三、安逸的生活促进了诗词的发展，却也导致了军事的衰落在中国古代史上，能与唐诗的盛况一较高下的也就数宋词了，其成就也远是元曲以及明清时期的诗词歌赋无法比较的。

说到汉宫春晓图是真的好出名的，各种头衔都有，其实这副画作也是实至名归的，的的确确是厉害，不管是工艺水平还是作品的立意都非常非常给力，所以对得起这么多头衔了，话说最近很多的老哥也说了，这么厉害的作品的作者会是谁呢?其实作者还是不算出名的，下面我给大家一起来分析揭秘看看把! 汉宫春晓图作者其实就是“仇英”，仇英明代绘画大师。 仇英简介 仇英(1498-1552)字实父，号十洲，江苏太仓人，居住吴县(今苏州)。出身寒门，幼年失学，曾习漆工，通过自身努力成为中国美术史上少有的平民百姓出身的画家，并与诗书满腹的沈周、儒家风范的文徵明、风流倜傥的唐寅齐名，成为画史上“明四家”之一。后来周臣赏识其才而教之，其画亦受陈暹(字季昭，周臣之师)影响，遂得以享大名。仇英之画技多得自宋人画迹之临摹，往往可以乱真。山水初学周臣，而工整过之，尤善仕女及界画，有院派之画技，复与吴中当时名流旦夕游处，尤富文人画之士气。仇英与周臣、唐寅有院派三大家之称。后人又益以文徵明而称明四家。仇英早期作品，以绢本为多，画面空白较大，用笔细腻，刚中带柔，圆中有方，设色浓重。中晚期作品，构图渐趋满纸，用笔愈见刚直，运笔则自然而流畅，用色渐淡，有时亦作白描。仇英画迹流传有限，题年款者更尠。现传仇英作品，多为后世之模本，皆市井职业画人伪托之作，而有仇英之款印。故欲求仇英真迹极为困难。摘自君友会王爱君美术文献《仇英》。故宫博物院所藏仇氏桐荫清话、蕉荫结夏、秋江待渡、汉宫春晓、春游晚归、松亭试泉、水仙腊梅、林亭佳趣、园居图、东林图、雪溪仙馆、松阴琴阮、仙山楼阁等，为其代表作。仇英太仓人，后移居苏州吴县(江苏苏州)。约生于明弘治十一年左右(1498年)，卒于明世宗嘉靖三十一年(1552年)。存世画迹有《汉宫春晓图》、《桃园仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》、《桃花源图》、《仙山楼阁图》、《莲溪渔隐图》、《桐阴清话轴》、《秋江待渡图》等。 仇英是明代最有代表性的画家之一，与沈周，文徵明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家”，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近。仇英在他的画上，一般只题名款，尽量少写文字，为的是不破坏画面美感。因此画史评价他为追求艺术境界的仙人。 仇英早年尝为漆工、画磁匠，并为人彩绘栋宇，后为文徵明所称誉而知名于时。后来仇英以卖画为生，周臣赏识其才华，便教他画画，仇英临摹宋人的画作，几乎可以乱真，例如《清明上河图》。仇英作品题材广泛，擅写人物、山水、车船、楼阁等，尤长仕女图，擅长界画。 仇英画迹流传不多，现传仇英作品，多为后世之模本，皆市井伪托之作。其作品有：《金谷园图》、《汉宫春晓图》、《右军洗砚》、《职贡图》、《文姬归汉图》、《柳塘渔艇》、《桃村草堂图》、《上林图》、《观瀑图》、《梅石抚琴图》、《秋江待渡图》、《九歌图》、《子虚上林二赋图》、《赤壁赋图》、《桃源仙境图》、《陆羽煎茶图》、《孤山高士图》、《王子献移竹图》、《修禊图》、《蕉阴结夏图》、《桐阴清话图》、《赵孟頫写经换茶图》等。

木，生长于林，汲取了天地之精华，所以具有灵性。木制茶盘对于提升品茶的氛围和点染那份诗意更是具有了特别的作用。木制茶盘选择的好，会让我们更加享受茶的美味，从中品味点滴的甘甜美好。那么，为自己的诗意生活选择一款木制茶盘吧，与慵懒的午后时光做一个约定。小编为你精心整理了几款木制茶盘图片，你喜欢吗？木制茶盘图片1：小编点评：放一杯咖啡，几颗樱桃，这样精巧的木制茶盘就足够了。生活无需大开大放，简约精致却能感知细腻的幸福就已经足够。木制茶盘图片2：小编点评：圆角木制茶盘，人性化的关怀和问候。作为木制茶盘，平常也可以用来盛放一些水果什么的。肌理打磨得极其光滑亲肤，让人爱上这样的圆润质感。木制茶盘图片3：小编点评：椭圆形的木制茶盘，在外表上并没有什么惊人的地方，但是茶盘里面一对卡通图案的小猪，十分可爱，故事也很有爱。茶几上放一柳绿植，更加充满了生机。木制茶盘图片4：小编点评：圆形的木制茶盘，非常简约的造型。但是，别因为它的造型简单就否定它的工艺简单，看到茶几边缘处的处理，亲抚那种柔和的触感，你会很惊叹。木制茶盘图片5：小编点评：这款木制茶盘很像是拉开来的抽屉，哈哈，它就是这样设计的。比起一般的木制茶盘，因为茶托的厚度加深了更像是一个盒子，这是zakk风格的哟。木制茶盘图片6：小编点评：典型的日式木制茶盘，从茶盘底部的樱花镂空就能这是和风小器。茶盘整体用材较轻较薄，但是表面肌理却又是细腻的，纹理均能清晰地透出来。木制茶盘图片7：小编点评：这是中式传统的木制茶盘，从茶盘的表面一排排的排水设计就能看出来。这样的茶具通常采用的是珍贵的红木制作而成。木制茶盘图片8：小编点评：突破传统的木制茶盘的简约造型，这一款六边形茶盘更加具有漆器茶盘的特点，别致的匠心和巧手成就了这款木制茶盘的低调优雅。木制茶盘图片9：小编点评：木制茶盘应该是圆形的，这个款茶几就不走寻常路，它将一边设计成了直线，这样虽然貌似少了一块，但是将其靠墙边放的时候就可以节省空间哦。

在填充好颜色后，可以在奶茶的表面画出一些细节，例如奶盖上的泡沫、吸管等。这些细节可以让奶茶的图案更加生动有趣。在开始绘画前，需要准备一些基础的画材和工具，如铅笔、橡皮、绘图纸、彩色笔等。另外，可以在网上搜索奶茶的图片，作为绘画的参考。五、润色二、画出奶茶的轮廓最后，可以用彩色铅笔或者彩笔对整幅画进行润色，使画面更加鲜艳美丽。润色的过程可以根据自己的喜好进行调整，例如可以在茶的部分加入一些深色的线条，以模拟茶叶的纹理。三、填充颜色

普洱茶是云南的大叶茶树的叶子经过处理之后得到的，在一些地方普洱茶又被叫做吸脂茶或者天台云雾茶，一般生长在我国南部茶山的古茶树之上，它在新鲜的时候叶片较小，呈带有尖端的纺锤形，整体颜色为翠绿色，叶脉较为突出将叶肉分为多个小隔断。普洱茶是什么树长的叶子普洱茶是生长在云南的大叶茶树经过处理之后得到的，在一些地方普洱茶又被叫做吸脂茶或者天台云雾茶，一般生长在我国南部茶山的古茶树之上。普洱茶长什么样子普洱茶新鲜的时候叶片较小，呈带有尖端的纺锤形，整体颜色为翠绿色，叶脉较为突出将叶肉分为多个小隔断，叶脉较短直接连接在茶树的树枝上。普洱茶的作用和功效普洱茶是可以食用的，在日常生活中最常使用的方式，就是通过炒干发酵之后，用热水冲泡进行服用，通过茶汤来吸收它的养分。1、降脂普洱茶是由独特的发酵过程制作而来，含有一种特殊的脂肪分解素，能够促进身体代谢加快脂肪的分解，使体内的血脂含量得到降低。2、抗癌普洱茶里面蕴含着多种抗癌的成分，通过冲泡的方式可以让身体得到吸收，当这种物质作用于细胞之间时，可以有效快速的杀灭癌细胞，效果很好。3、醒酒普洱茶里面存在着很多酚类物质，可以加快乙醇的代谢，从而促使酒精在身体中转化为其他物质，降低血液中酒精浓度，达到醒酒的效果。普洱茶图片

人物简介 仇英原籍江苏太仓，后移居苏州。约生于明弘治十一年左右（1498年，注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十一年（1552年）。存世画迹有《汉宫春晓图》、《桃园仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》、《桃花源图》、《仙山楼阁图》、《莲溪渔隐图》、《桐阴清话轴》、《秋江待渡图》等。 仇英是明代最有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近。仇英在他的画上，一般只题名款，尽量少写文字，为的是不破坏画面美感。因此画史评价他为追求艺术境界的仙人。 仇英早年尝为漆工、画磁匠，并为人彩绘栋宇，后为文徵明所称誉而知名于时。后来仇英以卖画为生，周臣赏识其才华，便教他画画，仇英临摹宋人的画作，几乎可以乱真，例如《清明上河图》。仇英作品题材广泛，擅写人物、山水、车船、楼阁等，尤长仕女图，擅长界画。 仇英画迹流传不多，现传仇英作品，多为后世之模本，皆市井伪托之作。其作品有：《金谷园图》、《汉宫春晓图》、《右军洗砚》、《职贡图》、《文姬归汉图》、《柳塘渔艇》、《桃村草堂图》、《上林图》、《观瀑图》、《梅石抚琴图》、《秋江待渡图》、《九歌图》、《子虚上林二赋图》、《赤壁赋图》、《桃源仙境图》、《陆羽煎茶图》、《孤山高士图》、《王子献移竹图》、《修禊图》、《蕉阴结夏图》、《桐阴清话图》、《赵孟写经换茶图》等。 生平介绍 仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁等题材，画法苍秀，构思巧妙，笔墨俊雅。他功力精湛，常临仿唐宋名家稿本，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水 和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。 仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代画坛之杰出者。传世作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷（配图为此画局部）、《供职图》等。 仇英的山水画师法赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。 艺术成就 仇英是明代最有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。仇英字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明武宗正德四年左右（即1509年，又说约生于明弘治十一年左右，即1498年），卒于明世宗嘉靖三十一年（1552年）。 他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徒而业画。初为漆工，曾师周臣学画，苦学成功，是人物、山水画的一位能手，文征明赞其为“异才”，连董其昌也称赞他“十洲为近代高手第一。” 仇英年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。 仇英一生寿命短暂，只活了40多岁。 初为漆工，为人彩绘栋宇，有志丹青，周臣发现有异才，收为弟子教之，得文徵明称誉，知名于时。临摹唐宋名笔十分刻苦，规仿之迹自能乱真。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽，《明画录》谓其：“发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。”画山水以青绿为多，细润明丽而风骨劲峭，董其昌称其”赵伯驹后身，即文(徵明)、沈(周)亦未尽其法”。偶作花鸟，亦清丽有逸致。晚年客于收藏家项元汴家，为之摹仿历代名迹。与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”，为明代工笔之杰。传世作品有《桐阴清话图》轴，图录于《故宫名画三百种》； 《右军书扇图》轴、《柳下眠琴图》轴现藏上海博物馆；《人物故事图册》《莲溪渔隐图》轴等藏故宫博物院；《捣衣图》轴、《松溪横笛图》轴藏南京博物院；《清明上河图》卷藏辽宁省博物馆；《桃源仙境图》轴藏天津市艺术博物馆；《煮茶论画图》卷藏吉林省博物馆；《清溪横笛图》轴藏四川大学博物馆；《秋江待渡图》《仙山楼阁图》藏台北故宫博物院。女名珠，号杜陵内史，亦擅画。据玉狮老人《读画辑略》谓，尝见其抚李公麟白描《群仙高会图》长卷，款题“仇珠”。 仇英，画师周臣，工山水，人物，女，而格力不逮。特工临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无愧古人。尝作上林图，人物，鸟兽，山林，台观，旗辇，军容，皆臆写古贤名笔，斟酌而成，可谓绘事之绝境，艺林之盛事也。董其昌题其仙弈图谓：“仇实父是赵伯驹身，即文，沈亦未尽其法。”洵非过誉。尤工女，神采生动，为明代工笔之城。正德十五年（一五二○）与文徵明合仿李公麟莲社图，藏故宫博物院。 仇英早年当过漆匠，并为人彩绘栋宇，后为文征明所称誉而知名于时。后来仇英以卖画为生，周臣赏识其才华，便教他画画，仇英临摹 宋朝 人的画作，几乎可以乱真，例如《清明上河图》。仇英作品题材广泛，擅写人物、山水、车船、楼阁等，尤长仕女图，擅长界画。 仇英年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载:"十洲少既见赏于横翁(文征明)",又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。 艺术作品 仇英画迹流传不多，现传仇英作品，都藏于中国和世界各大博物馆中，市场中的真迹寥寥无几。其作品有： 《金谷园图》 《汉宫春晓图》 《右军洗砚》 《职贡图》 《文姬归汉图》 《柳塘渔艇》 《桃村草堂图》 《上林图》 《观瀑图》 《梅石抚琴图》仇英画作 《秋江待渡图》 《九歌图》 《子虚止林二赋图》 《赤壁赋图》 《桃源仙境图》 《陆羽煎茶图》 《孤山高士图》 《王子献移竹图》 《郭子仪拜寿图》 《修禊图》 《蕉阴结夏图》 《桐阴清话图》 《桃园意境图》等。 香港长风2009年春季拍卖，仇英《文姬归汉长卷》成交价：1.12亿美元。此件作品为旅美著名收藏家王己千先生旧藏，为当今民间所藏仇英作品中难得一见巨制。经过激烈竞价，最终被香港一位实力强劲的藏家收入囊中。2012年，纽约苏富比拍买公司举行中国古代书画拍卖专场，重磅推出了藏于民间的一幅仇英《西园雅集图》，以5亿美元起拍，经过310轮叫价，最终以9.5亿美元（约合人民币60亿元）的天价成交，刷新了仇英画作拍卖的世界纪录。北京翰海2010年于6月5日～7日在北京嘉里中心饭店举行春季拍卖会，仇英《浮峦暖翠图》以7.28亿元成交。此作为仇英青绿山水珍品，流传有序，著录清晰，由海外征集回国内，一经露面即引起藏界瞩目。拍卖现场，仇英《浮峦暖翠图》以3.5亿元起拍，经过几轮千万阶梯的高幅加价，迅速升至5亿元，此时的竞争主要集中在场内的两三位藏家，叫价紧密，互不相让，全场的目光也随着藏家的举牌前后移动，最终经过数十回合的竞价，仇英《浮峦暖翠图》落定在7.28亿元。业内人士称，仇英《赤壁图》卷如果再次上拍的话，估价将超10亿，最终成交价或将达到30亿人民币。 艺术画作 仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。 仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇 英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。 仇英曾作《郭子仪拜寿图》，该画为绢本，工笔重彩，绘郭子仪拜寿图，其场面宏大，人物众多，在明人绘画作品中极为罕见，画中山林台观，庭院房舍，人物鞍马，山石花草，繁复精湛，特别是人物线条流畅，神采生动逼真，该作品虽未见前款，但无论从丝绢材料，颜料，风格，人物场景布局都符合明代绘画特征，与仇英风格一致。 仇英流传作品较少，其中上海博物馆仅存有二十三幅，最具代表性的精品《剑阁图》，为仇英晚年时期客居于收藏家项元汴处摹仿历代名迹所绘，落笔乱真。图中连山险绝，崖立如劈，气势奔放，人马沿山腰行走，或隐或现，生动地描绘了蜀道行旅之难。北京故宫博物院更是藏品丰富。最具代表性的《人物山水》册为工笔重色人物仕女画。共十页，每页描写古代历史人物和神话传说故事。其中《竹院品古》，人物衣纹，略带战（颤）笔，仿周文矩法。《子路问津》、《琵琶行》、《明妃出塞》几幅，衣纹线条兼作兰叶描，布局、结构、树石等画法，全仿马和之。《贵妃晓妆》，《吹箫引凤》二图，仕女唐妆，形象秀丽，衣纹铁线描，细劲流畅，画法从五代、宋人传统发展而来。惟花鸟画传世真迹绝少，故宫收有一片双钩兰花散页，几乎成为孤本。国内其他博物馆也有一些作品收藏，如天津博物馆藏《桃源仙境图》，优美恬静的山川景色，点缀以人物，增添了布景用意之妙。 清明上河图 明代仇英的《清明上河图》采用青绿重彩工笔，描绘了明代苏州热闹的市井生活和民俗风情，该画长达9.87米，高0.3米，画中人物超过2000个。天平山、运河、古城墙，当时苏州地区标志性建筑皆清晰可辨，整个画卷充满山清水绿之明媚。 仇本《清明上河图》流传有序，其艺术欣赏研究价值虽不能与张择端的宋本《清明上河图》相媲美，但在历代《清明上河图》摹本中属精品。据专家分析，仇英在创作该《清明上河图》时很可能参照了张择端的构图形式，但茶肆酒楼、装裱店、洗染坊细微处体现的则是江南水乡特有的生活情致，这当中包含艺术家的自身风格。 1945年伪满溥仪逃跑时共将包括《清明上河图》在内的多件文物弃置在沈阳机场。1950年，共有三幅《清明上河图》被送到辽宁省博物馆的前身东北博物馆，鉴定家杨仁恺除发现了张择端的《清明上河图》真迹外，还发现了仇本《清明上河图》。 以仇英名款出现的《清明上河图》有两本原藏于清内府，《石渠宝芨》初编著录一本原藏重华宫，落款“吴门仇英实父摹宋张择端笔”，本幅即为《石渠宝芨》所著录的。仇英与张择端一样，在他的《清明上河图》也表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情，场面宏大。画面真实地描述了城郊、城内、宫城在清明时节的不同景象。有荒凉的郊外、也有繁华的闹市；有乡间的草舍茅屋，清静的田间小路，也有布局典雅、华丽的宫城；有达官贵人在宫廷中尽情享乐的场面，也有农夫在田间辛勤劳作的场景。画面中共出现人物2012个，还有为数众多的车、船、动物等，其中人物高不盈寸，却淋漓尽致地表现出人物的身份、表情。此画虽曰摹本，但房屋结构，人物服饰，均已明显地呈现 明朝 的特点，它真实的向我们展示了明代江南一带经济、政治、文化、军事、民俗等社会状况。为我们研究明代历史提供了可靠的资料。此画本身也是一份极难得的风俗画杰作。 据专家分析，仇英在创作该《清明上河图》时很可能参照了张择端的构图形式，但茶肆酒楼、装裱店、洗染坊细微处体现的则是江南水乡特有的生活情致，这当中包含艺术家的自身风格。仇本《清明上河图》其艺术欣赏研究价值虽不能与张择端的宋本《清明上河图》相媲美，但在历代《清明上河图》摹本中属精品。 艺术风格 仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多,如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》,前册若与原作对照,几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水 和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。 仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸，为明代人物画之杰出者。杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。 仇英流传作品较少，其中上海博物馆仅存有二十三幅，最具代表性的精品《剑阁图》，为仇英晚年客居于收藏家项元汴处摹仿历代名迹，落笔乱真。连山险绝，崖立如劈，气势奔放，人马沿山腰行走，或隐或现，生动地描绘了蜀道行旅之难。北京故宫博物院更是藏品丰富。最具代表性的《人物山水》册为工笔重色人物仕女画。共十页，每页描写古代历史人物和神话传说故事。 其中《竹院品古》，人物衣纹，略带战（颤）笔，仿周文矩法。《子路问津》、《琵琶行》、《明妃出塞》几幅，衣纹线条兼作兰叶描，布局、结构、树石等画法，全仿马和之。《贵妃晓妆》，《吹箫引凤》二图，仕女唐妆，形象秀丽，衣纹铁线描，细劲流畅，画法从五代、宋人传统发展而来。惟花鸟画传世真迹绝少，故宫收有一幅《双钩兰花》散页，几乎成为孤本。国内其他博物馆也有一些作品收藏，如天津博物馆藏《桃源仙境图》，优美恬静的山川景色，点缀以人物，增添了布景用意之妙。

为了给大家行个方便

茶几是客厅中不起眼但是却绝对不能少的家具，它的用处其实很多，只要你挑选到了既实用又美观的款式，就可以用来放报刊杂志，放一些小零食等等，现在市面上的茶几种类很多，材质不一，这里我们就通过实木茶几图片大全来了解一下实木茶几。一、实木茶几图片大全1、如果你以为实木的茶几只能是木头的颜色，那你就大错特错了，实木茶几的风格非常多，每个国家的是木茶几，都带有自己的特点，这个实木茶几图片大全中展示的就是法式风格的实木茶几，比较高档，简单中不乏一些小浪漫，线条流动有条理，茶几面宽又长，很经济实用，感觉也很干净舒适。2、像上图中这样娇小可爱的款式，也受到非常多顾客的喜爱，茶几的四角圆润，四脚独特，是一款欧式田园风格的实木茶几，实木茶几图片大全，上有雕花设计，优美的曲线勾勒，取得到了艺术上的协调。3、最后要推荐的这款，非常百搭，白颜色松木很是干净，线条简洁，创造自然、高雅，将韩式风格营造出来，实木茶几图片大全，茶几抽屉上有隔板，下边还有两个小型的抽屉搭配，方便且实用，是很独特、细腻的设计。二、客厅实木茶几保养小秘诀1、因为客厅茶几上摆放的东西比较多、杂，所以很多人直接忽视了打扫，一定要经常用干净的抹布擦拭桌面，当清洁或拭去灰尘之后，要翻面或者换一块干净的抹布再使用，就不会损坏茶几的亮光表层。2、偶尔也要用用专门的护理剂，起到养护茶几的作用，使用前先摇匀，再均匀喷洒在茶几面上，之后对着干抹布在距离约15厘的地方轻轻喷一下，如此再来擦实木茶几，便能起到很好的清洁保养效果。

欧阳修《归田录》：“茶之品，莫贵于龙凤，谓之团茶，凡八饼重一斤。”宋代《画墁集》中谈到唐宋之间制茶技术的演变：唐陆羽所烹的是“草茗”，即散茶；到唐贞元中常衮为建州刺史，“始蒸焙而研之，谓之研膏茶”。宋初《清异录》有一段话：“得建州茶膏，取得耐重儿八枚，胶以金缕，献于闽王曦。”《十国春秋·南唐元宗本纪》载：“保大四年（946）二月，命建州制的乳茶。”研膏茶和的乳茶如何制作，未见详细介绍，据后人分析，两者制作大致相近，都是把蒸制过的茶叶捣碎，配以乳酪调和成膏，有如后来制作的“神曲”茶。北宋初“丁晋公为福建转运使始制凤团”，后又作龙团。从研膏到的乳，再发展到凤团龙团，是我国茶叶制作技术的一次飞跃发展。据《宋史·食货志》载：“茶有二类，曰片茶、曰散茶。片茶蒸造，实卷模中串之。唯建(州)、剑(南剑州)则既蒸而研编竹为格，置焙室中，最为精极，他处不能造。”在黄儒的《品茶要录》和赵汝砺的《北苑别录》里已分别从品茗角度和制作实践，对团茶的制茶技术作了颇为详细的介绍。团茶依据采制的时间、场地、芽状和品位，分很多档，叫“纲次”。《北苑别录》介绍，有细色五纲、粗色七纲，细色五纲并列有各纲品名和入贡数，粗色七纲未列品名，仅分纲列入贡数，统称大小龙凤团茶。细色五纲的品名分别是：第一纲为“龙焙贡新”，为最早上品，开焙十天就“急驰”入贡到京城；第二纲为“龙焙试新”，欧阳修诗“建安三千五百里，京师三月尝新茶”，指的就是“贡新”、“试新”这一类最早入贡的细色茶；第三纲有15个品名，叫龙团胜雪、白茶、御苑玉芽、万寿龙芽、上林第一、乙夜清供、承平雅玩、龙凤英华、玉除清尝、启沃承恩、雪英、云叶、蜀葵、金钱、寸金；第四纲有13个品名，称为龙团胜雪(与第三纲的銙形不同)、无比寿芽、万春银芽、宜年宝玉、玉清庆云、无疆寿龙、玉叶长春、瑞云翔龙、长寿玉圭、兴国岩銙、香口焙銙厂上品拣芽、新收拣芽；第五纲有6个品名，称太平嘉瑞、龙苑报春、南山应瑞、兴国岩拣芽、兴国岩小龙、兴国岩小凤。《西溪丛语》一书则把建安贡茶分为10纲5个档次，这其间有一部分品名属私焙产品，可见当时入贡品并非全部来自官焙。团饼茶“多以珍膏油其面”，“而入贡者，微以龙脑和膏，以助其香，建安民间试茶，皆不入香，恐夺其真，苦烹点之际，又杂珍果香草，其夺益甚，正当不用”（《茶录》语）。到至和年间（1054、1055）四纲以上的贡茶都不再加龙脑香料，原列为三、四纲而加龙脑者都降为粗色之列。苏东坡在读过唐人薛能的“姜宜煮更夸”诗后，认为唐人饮茶有“河朔脂麻气”。所谓脂麻气，即谓茶香混杂，虽“浑厚”、“奔放”，但失茶之真香。所以说，杂香料者，香气浓重而浊;而香气浓重，就宜于麻木之俗鼻。冯时可在《茶录》中就明确指出：“香重者”，“非上品也”。赵佶在《大观茶论》中也明确指出：“茶有真香，非龙麝可拟”，而朱权则在《茶谱》中说：因为陆羽过多地渲染和崇尚奇特古朴，所以将茶叶碾成细末，再以其膏脂做成茶饼。 到了北宋仁宗时，为这种团茶茶饼设立了龙团茶、凤团茶、月团茶等繁多的名目，团茶中还杂有各种香料，茶团茶饼的表面则涂饰金银重彩；“不无夺其真味”。这些做法或多或少地都侵夺了茶的自然香味。一直到大观宣和年间，才有漕臣郑可闻制银丝冰茶，始不用香，名为胜雪。文震享在《长物志》中记载郑可闻始制银丝冰芽时，也称其“以茶剔叶取心，清泉渍之，去龙脑诸香”云云。龙凤团茶开始于公元977年至公元1391年，经历了宋元明三个朝代，共414年 。据宋代熊蕃①著的《宣和北苑贡茶录》记载：开宝（宋太祖年号）末年，南唐降伏，宋太宗太平兴国二年（977），特备龙凤之模，派遣使臣，命在北苑制造团茶，使与民间茶有区别，龙凤茶盏于此时所开始也。宋真宗咸平初（998——1003），丁谓②为福建转运使，监造贡茶，精工制作40饼龙凤团茶进献皇帝，获得宠幸，封“晋国公”。此后建州岁贡大龙凤茶各二斤（八饼为一斤），即大龙团茶或大龙凤团茶。宋仁宗庆历年间（1041——1048），蔡襄③任福建转运使，负责监制北苑贡茶，又将丁谓所创造的大龙团改制为小龙团，更受朝廷赏识。蔡襄《北苑造茶》自序说：“是年，改而造上品龙茶，二十八片得一斤，无上精妙，已甚合帝意，仍每年奉献焉。”所以欧阳修在《归田录》中说：“凡二十饼重一斤，值黄金二两，然金可有而茶不易得也。”即后世称之为：小龙团茶。明太祖朱元璋于明洪武二十四年（1391）下诏废除贡茶中的龙团茶。大龙团茶兴盛64年，而小龙团茶兴盛350年。龙风团茶为蒸青茶，据赵汝励④《北苑别录》记载制龙凤团茶的六道工序：蒸茶、榨茶、研茶、造茶、过黄、烘茶。即采下鲜叶浸泡水中，再蒸后用冷水清洗小榨去水，大榨去茶汁，后放在瓦盆内磨细，再制入龙凤模压饼。附：①熊蕃：宋、建阳人，字茂叔。善属文，工吟咏，学者称之:“独善先生”《宣和北苑贡茶录》为熊蕃写于1121——1125年间此书有两个特点：一是记录北苑茶的发展过程，二是记载从宣和年间至绍兴年间（1119——1162）北苑贡茶的四十一种花色品种及制造时间、模型、尺寸。熊蕃之子熊克在1158年负责管理制造贡茶时，补充了《宣和北苑贡茶录》的内容，还描绘三十八幅茶饼图。②丁谓：宋、字谓之，苏州长洲人（今江苏常州），著有《茶图》，宋太宗涥化年间（988——1003）任福建转运使，管理北苑皇室茶园，负责监办贡茶，在壑源一地创造“石乳”，丁谓说：“石乳出壑岭（壑源山顶）断崖缺石之间，盖草木之仙骨。”诗人黄庭坚赞壑源茶：“吉云从龙小苍壁，元丰至今人未识。壑源包贡第一春，捆奁碾香供玉食。”宋徽宗：“夫茶以味上，香甘重滑，为茶之全，惟北苑壑源之品兼之。”③蔡襄：宋、（1012——1067），字君谟，兴化仙游人（今属福建），北宋著名的文人，大书法家，他与苏轼、黄庭坚、米芾并称为“宋四家”。曾任大理寺评事、福建转运使等职。著有《茶录》，写于宋皇佑三年（1051），定稿于治平元年（1064）全书份上下两册，上篇论茶，论述了茶的色、香、味和藏茶、炙茶、碾茶、点茶等；下篇论茶器，专论制茶用具与烹茶用具；最早记录制作北苑贡茶时掺入香料的情形，并全面介绍品饮茶叶的方法；自成系统，是继唐代陆羽《茶经》后最有影响力的书。④赵汝励：宋、福建转运使主管帐司，1186年撰写《北苑别录》，记载宋代名茶90余种，仍以蒸青团饼茶为主。 由于加入了龙脑香料的团茶饮用后令人有头闷心烦的感觉，所以朝廷天子不甚喜欢，于是就有了制作新茶不加香料的命令，也有了顺天意而研制的新茶等等；而民间也逐渐改去了掺杂香料的习俗……这恐怕也是龙脑香料熏茶，虽到明清时遗风尚存，却难已发展、延续之重要原因。清人俞樾在《今人瀹茗之法起于明初》一文中说：“明沈德符《野获编补遗》云：‘国初四方贡茶，以建宁阳羡为上，犹仍宋制，碾而揉之，为大小龙团。洪武二十四年九月，上以重劳民力，罢造团茶，惟采茶芽以进。其品有四：曰探春、先春、次春、紫笋。茶加香味，捣为细末，已失真味。"今人惟取初萌之精，汲泉置鼎，一瀹便饮，遂开千古茗饮之宗，不知我太祖实首辟此法。陆羽有灵，必俯首服。蔡君谟在地下，亦咋舌退矣。”宋代的龙凤团茶制作过于精细，需要耗费巨大的人力物力，随着宋皇朝的衰败，龙凤团茶走向末路。北方游牧民族出身的元代统治者不喜欢这种过于精细委婉的茶文化。一般的士大夫和平民百姓又没有能力和时间品赏；他们更喜欢的是新工艺制作的条形散茶。及至朱元璋的天下安定之后，洪武二十四年九月下诏罢造龙团，这龙凤团茶遂成了历史的绝唱！龙凤团茶失去了它的欣赏者。昔日茶园一片凋零。又经过数百年，连制作龙凤团茶的工艺都失传了。

赵孟頫 （1254－1322），字子昂，号松雪，又号水精宫道人，湖州（今浙江吴兴）人。宋太祖十一世孙，秦王赵德芳之后。早年以父荫补官，任真州司参军。宋亡，回家闲居，“益自力于学”，声闻乡里。至元二十三年（1286）因行台御使程钜夫引荐被召进京，历任同知济南总管府事，江浙行省儒学提举、翰林侍读学士，封魏国公，谥文敏。能诗文，擅长画人物、鞍马、山水、花卉。工书，篆、隶、籀、分、真、行、草无不冠绝。

在我们的家具行列里面，总是少不了我们的茶几来点缀，这样我们的家里不但有使用的功能，还会让家里看起来特别的有品位。但是对于款式的选择也是很注意。下面大家和我们来品鉴一下，茶几图片大全赏析。让大家可以及时选择合适的。能够给家里好的搭配效果。一、茶几图片大全赏析以上的这款茶几图片是属于比较高档的中式装修，简单的款式把我们的客厅显示的更加的干净利落。让我们的屋子显的更加的有氛围，给人的感觉更是特别的舒适，在设计这款茶几的时候更是设计师特别费心的设计，给我们呈现出来的也是很有韵味的设计。高档的装修加上我们的茶几更是特别的美丽，对于这款茶几的图片喜欢的人是有很多的。以上的这款茶几图片是属于棕色的茶几，在设计的时候更是受人喜欢，尤其是对于茶几的边角处理，更是特别的得当。这款茶几特别的圆润，在我们的整个装修里面也是属于有画龙点睛的感觉，让然看到的不只是茶几，更多感受的就是我们的高端享受。这样在我们居家也是会感觉特别的舒适。能够给与我们满意的效果。二、茶几图片大全推荐以上的这款茶几图片在我们的中式家具里面也是特别吸引人的。尤其是对于茶几的边角处理，更是特别的安全，在茶几的边里还有一层的高度，只有这样感觉使用特别的方便。下面也是设计了储物的功能，可以在我们使用的时候特别的方便。很多人都会在下面放物品。在我们家里选择茶几的时候，一定的选择款式特别好的，我们可以参考起来我们所推荐的款式，如果你还想继续更多的装修资讯，请继续关注我们。我们的网站会不断的发布装修资讯。

两杯绿茶图片啥意思？回答如下:可能是在他眼里觉得你是绿茶的意思。题主可以反思反思，看看是不是自己的言行在他..

问题一：禅茶属于哪种茶叶 禅茶是指寺院僧人种植、采制、饮用的茶。 主要用于供佛、待客、自饮、结缘赠送等。禅是一种境界。讲求的“禅茶一味”，“禅”是心悟,“茶”是物质的灵芽，“一味”就是心与茶、心与心的相通。中国禅茶文化精神概括为“正、清、和、雅”。“茶禅一味”的禅茶文化，是中国传统文化史上的一种独特现象，也是中国对世界文明的一大贡献。茶与禅本是两种文化，在其各自漫长的历史发展中发生接触并逐渐相互渗入、相互影响，最终融合成一种新的文化形式，即禅茶文化。 问题二：什么样的茶称得上“禅茶” 钤鲜鄙徐茶 宁静和心静的结合，便是禅性，佛性。平常心，是禅心，也是茶心，禅心与佛性相通，茶心与佛性相融。 问题三：禅茶是什么茶 中国茶与中国禅有什么关系 禅茶是寺院僧人种植、采制、饮用的茶，在古时为少林寺日用之常物，主要用于供佛、待客、自饮、结缘赠送等。 问题四：中国第一禅茶是什么茶？ 没有 问题五：禅茶一味是什么意思 禅茶一味 “茶禅一味”“茶即禅”－－品茶如参禅。 茶的寓意是放下，人生如旅，奔波的人，忙碌的人，放下手里的活，小憩片刻，享受闲适，暗合禅意的放下，故谓之茶禅一味。 饮茶因能清心寡欲、养气颐神，故向有“茶中带禅、茶禅一味”之说。 问题六：茶禅一味是什么意思? 茶禅一味 关于“茶禅一味”一词的解释，度娘给的答案是：“茶禅一味”“茶即禅”－－品茶如参禅。 茶的寓意是放下，人生如旅，奔波的人，忙碌的人，放下手里的活，小憩片刻，享受闲适，暗合禅意的放下，故谓之茶禅一味。 饮茶因能清心寡欲、养气颐神，故向有“茶中带禅、茶禅一味”之说。 故中华历来以茶香与书香、墨香齐名（号称“三香”），是高雅、安详、和谐之社会精神的体现。 文人墨客，清茶一杯，淡风论雅；芸芸众生，一茗在手，照样海阔天空。 平易近人，宁静淡泊，雅俗共赏，这就是茶之性，茶之品。 中国人与以茶为能事，清晨人坊吃早茶，班前泡一杯花茶，待客要奉上清茶，柴、米、油、盐、、酱、醋、茶，是日常生活中的必行之事。 茶，最早是一味药有治病的作用，《神农本草经》云：「神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之」。以后茶渐为中国人的主要饮料，那么，普通的一种茶，能升至茶文化，这里是因为士大夫们参与茶事，赋予其一种文化理念，故而有种茶、制茶、烹茶、品茶等茶的成品工作。逐渐产生了一系列规则、制度、习惯、风俗与书法、绘画、美文、诗词、琴棋，互为表里，融和成为综合性的文化现象。 茶文化内伸层面，又谓--茶道。《周易．系辞上》曰：「形而上者谓之道，形而下者谓之器」。茶道的内涵，不仅指茶法茶器，更是指具象中的道德、美学、哲学的理念，所谓茶道即人道。茶事极重「德行」，陆羽的《茶经》说：「茶性俭」、「最宜精行俭德之人」。在茶事中体现为：「对己，简朴自律；对客，待之以礼」。 古代的文人墨客记录了茶所演绎的一幕幕世相，而画家则用画笔，描绘了品茶之趣。 初唐有「丹青神化」的阎立本，曾画《萧翼赚兰亭图》，此本现藏于美国波士顿博物馆。《萧翼赚兰亭图》一画是根据唐何延之《兰亭记》而作。作品反映的是唐太宗李世民命台御史萧翼往会稽（浙江绍兴）向僧人辩才智取晋代书圣--王羲之所书《兰亭集序》的故事。 明代画家顾炳所摹绘唐代阎立本所绘《斗茶图》中，真实地反映了当时民间的饮茶习俗，画中将诸人端壶、冲茶、观茶、品茶。其中提桶站立斗茶者极有个性，头裹巾、上身半袒、束腰、着芒鞋，右手提桶，左手正作品茶状。 以煮茶人画常常会带有一种独特的雅致情趣。 明代画家王绂作有《茅斋煮茶图》，其诗云：「小结茅斋四五椽，萧萧竹树带秋?。呼童扫取空阶叶，好向山厨煮三泉」。题诗与画面相配，给人一种清寂的氛围，主人在山野林下，幽然自得，远离了喧闹，展现的淋漓尽致。清郑板桥亦有「忽得十日五日之暇，闭柴扉，扫竹径，对芬兰，啜苦茗，时有微风细雨，润泽于蔬林窄径之间」之雅事也。 古代画家的「茶味冲淡平和，心悟自省，茶性与禅性相近」之追求，多少也表达出一些不得志者的无奈。 在当代画家中展现同样的题材，而别然不同。青年画家马海方先生所创作《纳凉图》画面中描绘一位老者，心宽体胖，一副怡然自得的神态。其无拘无束，独赏莺哥的鸟啼，一个紫砂壶，概括了老者吃穿不愁，退休后的美好生活，似神仙一般，马海方先生的画作简括，以生动绘画语言表现了富足的百姓生活中的一角。其作品图简意丰，令人回味。 自古茶与文学就结下了不解之缘。有关茶的文学数不胜举。当代的赵朴初居士曾有一首著名的诗：「七碗受至味，一椎谜嫒ぃ空持千百偈，不如吃茶去。」 「七碗」的典故出自卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》：「一碗喉吻润；两碗破孤闷；三碗搜枯肠，唯有文字五千卷；四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散；五碗肌骨清；六碗通仙灵；七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生」。（见《全唐诗》卷388）。 「吃茶去」是禅门的一个著名公案。唐末赵州从谂禅师，用「吃茶去」接引后人的一种方便。禅师们认为平常心是......>> 问题七：什么是禅茶文化 禅茶文化，是一种集喝茶与修禅于一体的文化。在日本最为典型，讲究禅茶一体。是一种修身养性的，注重修为的文化。通过饮茶文化来达到修身养性的目的。从洗茶，泡茶，倒茶，端茶，敬茶，饮茶等一系列规范的动作，来参悟其中的道理，展示个人的修为。这样回答，您满意吗？ 问题八：禅茶一味是什么意思 禅茶属于佛教茶艺。自古有“茶禅一味”之说o禅茶中有禅机o禅茶的每道程序都源自佛典p启迪佛性o昭示佛理。所谓禅茶系采用严格的融于佛法的生产工艺加工，通过特殊的茶艺表演，从而启迪佛性，昭示佛理的佛门用茶。禅茶不仅有三德：“坐禅时通夜不眠，满腹时帮助消化，茶且不发”，而且祛肺痢，保健康。护齿明目、 解渴生津， 增长善根。因此饮茶便成为禅门修道的最好辅助.禅茶文化的精神是“正、清、和、雅”，禅茶文化的功能是“感恩、包容、分享、结缘”，禅茶文化的基础是“苦、静、凡、放”，禅茶的最终目的在于明心见性！禅茶更多的是品味茶与佛教在思想上的“同味”，在品“苦”味的同时，品味烦苦人生，参破“苦”谛；在“静”味的同时，品味遇事 *** 静虑，保持平淡心态；在品“凡”味的同时，品味从平凡小事中感悟大道。 问题九：禅茶一味什么意思 其一曰“苦”；其二曰“静”；其三曰“凡”；其四曰“放”。 禅和茶在佛教当中有千丝万缕的联系，喝茶讲禅，茶道又与禅相结合，所谓禅茶一味，就是要通过茶去领悟禅的定义。茶于佛教的最初关系是茶为僧人提供了无可替代的饮料，而僧人与寺院促进了茶叶生产的发展和制茶技术的方云禅画进步，进而，在茶事实践中，茶道与佛教之间找到了越来越多的思想内涵方面的共通之处。 问题十：禅茶的四字成语 对花啜茶 [duì huā chuò chá] 生词本 基本释义 赏花时没有酒或有酒不喝，只喝茶 近反义词 近义词 清泉濯足 焚琴煮鹤 百科释义 对花啜茶是一个词语，拼音是duì huā chuò chá，意思是赏花时没有酒或有酒不喝，只喝茶。

"十二客"是指十二位客人，通常是指在某个场合或聚会上出现的十二个重要客人。这个词汇最早出现在唐代的文学作品中，如《长恨歌》中就有“十二楼五城十三衢，黄金楼阁玉为楼”等描述。后来这个词汇逐渐演变为指代“十二个重要客人”的意思。在现代的使用中，“十二客”也常常出现在商业或政治活动中。在商业活动中，十二客通常指代一些重要客户或关键合作伙伴，他们对于企业的发展具有重要的影响力。在政治活动中，十二客则通常指代一些重要的政治人物或精英，他们对于政治决策具有较大的影响力。无论是在商业还是政治领域，十二客都是一个重要的概念，它代表了一种特殊的权力和影响力。

茶几是人们闲暇时候喝茶所用，别看它小却很有讲究，不同风格的茶几也代表了主人的不同品味和追求。森林系禅意茶几能够激发人们随性的生活性情，比较古朴自然，现在的居室装修中选择几款森系小茶几，绝对是对生活的美化和对生活品质的提升。一起来欣赏几张森系茶几图片吧。茶几图片1：精致的吊顶妆点着居室的客厅，一张实木的大茶几摆放在沙发中间，斑驳的纹路带有浓郁的森林气息，镂空的隔板上面摆满了丰富的书籍，体现出主人是一个勤奋好学的斯文人，桌上新奇的摆设增加了茶几的神秘感。茶几图片2：在波点圆形的地毯上一个圆形的现代感茶几放在客厅中间，实木的桌面搭配金属的桌脚，完美的圆弧线充满了艺术的气息，茶几上面摆放的绿色植物显得很大气，优雅的生活情调表现的淋漓精致。茶几图片3：做旧的门板，复古的背景墙设计，还有低调的麻布窗帘，都是森系风格的元素，编织的软装让飘窗变得简单质朴，其中精致的手工也让人折服，一款貌似凳子的毛线编织圆茶几放在床头，低调的颜色和软装配套，就连编织的纹路仿佛就是一个整体，茶几上放着的咖啡杯别具情调。茶几图片4：实木根雕茶几自然的形态让人感受到大自然的美好，柔和的曲线放在严肃的居室可以缓解气氛，放在简单的居室将是一个亮点，扎实的材质和光滑的手感看起来很有质感，简单的摆放在靠墙处，无疑是一件吸引眼球的家具。茶几图片5：藤制的茶几给人清凉的夏日感，用这样编织的茶几装饰自己的家，多了几分朴素的乡村味道，但是搭配不同颜色的家具的话，又不会显得这款茶几多么俗气，反而是一种恰当的调和。

历史中的茶美人一、文成公主奶茶创始人，西藏茶文化的“饮茶皇后”文成公主平生喜欢茶。她与松赞干布成亲时陪嫁的嫁妆，除了金银首饰绫罗绸缎，还带去了茶叶。刚到西藏时，文成公主很不适应那里多肉少菜的饮食结构而且觉得牛、羊奶膻味特大，后来她为了解腻，经常吃完牛羊肉后喝些茶解腻，再后来她发现把茶倒进奶之后口感更好，这就是最初的奶茶。上有所好，下有所效，在 文成公主的宣传下饮饮茶之风很快风靡西藏。直到今天，西藏人民还会以酥油茶接待八方来客。二、李冶我国首位女茶艺师与薛涛、鱼玄机、刘采春并称唐代四大女诗人，她是茶圣陆羽的弟子。李治经常和名士写诗品茶自认为在茶艺方面有很深的造诣，但是遇到陆羽后，才认识到自己在茶艺方面的浅薄。烹茶煮茗的技艺也声震八方，她茶艺出众且姿色颇佳，四十多岁又被召入宫。不过，后来由于政变牵连到李冶最终香消玉损。不过，虽然她因战乱而死，但茶艺却流传了下来，直到如今，吴兴一带所采用的还是她的烹茶方法，湖州一带的“擂茶”，据说也是她传下来的技艺。三、李清照古代词人爱茶更融入生活，李清照在《金石录后序》中记载“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂。烹茶，指堆积书史，吉某事在某书、某卷、第几页、第几行以中否角胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾履杯中反不得饮而起。”从该记载中我们可得知他们的生活非常幸福，吃完饭后会玩一个游戏，就是猜书要猜某个典故在书中的哪一页，谁赢了就喝一杯，过着“我在闹，你在笑”的幸福生活。四、慈禧对普洱茶情有独钟清代太后《宫女谈往录》中就有一段关于慈禧饮用普泪茶的描述“老太后进屋坐在条山坑的东边敬茶的先奉上一杯普洱茶，老太后年事高了，正在冬季里叉刚吃完油腻，所以要喝普洱茶图它个暖胃又能去油腻。”在给清宫进否的普洱茶品种中慈槽尤其喜爱“金瓜贡茶”据统计，每年大约要消耗40个左右。在慈禧太后的寝宫长春宫，如今还陈列着慧禧太后用过的普洱茶。这位精于养生之道的“老佛爷”生活中几乎没有离开过普洱茶。每天早晨配来时，要用昔洱养漱口井天天饮用。到了晚年她还用普洱茶洗澡以润肤止痒。

一、玫瑰花茶的作用1.舒缓心情：经常喝玫瑰花茶可以起到舒散心情、舒缓神经紧张和压力、缓解疲劳的作用。2.增强体质：玫瑰花茶可以调节内分泌，起到增强血液循环、健脾养肝、增强气血的功效。经常喝玫瑰花茶能够增强体质，促进血液循环。另外，对女性痛经、月经不调等症有着较好的辅助治疗作用。3.美容养颜：经常饮用玫瑰花茶可以滋润皮肤，祛除黑斑，改善肤色，让皮肤光滑且红润，起到美容养颜的作用。二、注意事项1.便秘者不宜饮用：玫瑰花茶有进消化、增进食欲的作用，但是不适合便秘者。若便秘者饮用后，玫瑰花茶对会吸收肠部的水分，从而使便秘症状加重。2.胃病者要少用：如果胃部不好的人，长期饮用会刺激胃部，加重胃的不适感。3.孕妇不宜饮用：玫瑰花茶有收敛、活血的作用，不适合孕妇饮用，以免对胎儿造成危害。三、图片欣赏

一、打开Flash，新建一个空白文档，设置下背景色，我这里设置的是绿色，你可以根据你的喜好去设置哈~ 然后按CTRL+F8新建一个影片剪辑，命名为茶。二、开始画茶杯（因为刚新建影片剪辑了，所以这会应该是在名为茶的影片剪辑中了喔~）。把填充色设置为无，线条色选个颜色，然后先用椭圆工具画一个椭圆，再用线条工具画一条直线，调整如图~椭圆工具的笔触高度设置为2。三、给杯子填充下颜色，椭圆里填充白色，杯外面嘛，颜色看自己的意思来就行了，不过最好是用渐变来填充，我这里用了放射状来填充，颜色左边为： #B97B3E 右边为：#664422 杯子的外线颜色为：#86592D 填充完杯子的渐变后，可以用填充变形工具调整下具体位置，这个以前说过的了，就不重复了~PS：这些颜色只是给大家做个参考，具体可以按个人意思来设置。茶杯画一个就可以了，填充完颜色，把整个茶杯选起来，按CTRL+G组合下，然后按住Alt键不放，用鼠标去拉茶杯，这样就可以直接复制出一个来了，当然也可以用复制粘贴的方法哈，复制多两个茶杯出一就可以了~四、画完茶杯要来画茶壶了~新建一个图层，开始画茶壶了~同样先画一个外形，线条颜色为：#86592D方法一样，借用椭圆工具和线条工具进行调整得出，先拼现大概的外形，然后用选择工具细细调整，得出下图：当然，不一定要一模一样哈，大家可以按自己的想法来，画出一个特别的茶壶也行~五、给茶壶上色了~我还是选择用的放射渐变填充，左边颜色：#C18446 右边：#664422；同样最后用填充变形工具调整，调整完后，把壶顶的小圆时面的那条线条删掉~光光的外表，不想再去画别的，就直接打个茶字加上去了~最后，记得把整个茶壶全选起来组合下喔~好了，基本收工，但就这样，感觉太简单了，再来做点动画吧，也让空空的茶杯装上香香的茶吧~六、在茶壶的那一层，第15帧插入关键帧，在30帧再次插入关键帧，然后把这一帧的茶壶移动到茶杯上面，最后，在15到30帧中间任意一帧右击创建补间动画~#p#副标题#e#七、在35帧插入关键帧，把茶壶的位置再倾斜下，然后在茶壶的图层下面建一个新的图层，用线条画上茶水，如图：八、往下倒茶，这茶总是要出现的是吧，再新建一个图层，放在茶水那层下面，在35帧插入关键帧，画上一个半圆，填充上茶的颜色，我这里填充：#FFCC33；在第50帧插入关键帧，然后点下35帧，把这里的半圆填充色的透明度改为0。点下35到50中间任意一帧，在下面展开属性面板，创建形状补间。九、用同样的方法，继续移动茶壶到第二个茶杯那里，新建一个层再画个半圆当茶水，倒下来的那个茶水就不用新建图层了，把中间不用倒茶水的地方插入空白关键帧就可以了~最后图层如图，记得把茶水的帧都延长到一样了，茶壶的移动要快要慢，就看自己的意思插入多少帧~十、这茶我还想让它冒下香气，好了，继续画香气~按CTRL+F8新建一个影片剪辑，在第20帧和40帧分别插入关键帧，然后画好烟的形状调整好如图，最后分别在第一帧和第二十帧创建形状补间动画~PS：这里的烟我用了白色，透明度为百分之20填充的，第40帧的烟填充的是百分之零。十一、再新建一个影片剪辑，在这里把刚弄好的烟动画拖到场景中来，然后按CTRL+C复制，在第15帧插入关键帧，按CTRL+SHIFT+V粘贴到原来的位置。这样，15帧里就有两个烟元件了。同样，再在第25帧插入关键帧，再按一次CTRL+SHIFT+V粘贴一下，最后点下25帧，按F9展开动作面板，输入：stop();十二、反回茶的影片剪辑中，在茶壶图层下面插入一个图层烟，然后，在35帧插入关键帧，然后按CTRL+L打开库面板，把上一步弄好的影片剪辑拖到茶杯上，如图，展开性性面板，把透明度改为百分之30（这个要根据你的实际情况来设置了哈~），然后再在61帧插入关键帧（因为我从这里开始往第二个杯子倒茶，所以就放这里，第三个杯子也一样，从倒茶那插入关键帧，然后拖一个元件放上去，透明度都为百分之30）。#p#副标题#e#最后，在茶壶图层最后一帧按F9打开动作面板，写上：stop();十三、茶是弄好了，回到场景中吧，布置下，要不光有茶太单调了。新建个图层画个茶盘吧，再新建个图层，打上个大大的茶字，按F8把它转成元件，然后改下透明度，再复制多个，改变大小，形成一个背景，记着把字这个图层放在最下面，然后再新建个图层放上首诗吧，随意哈~都弄好了，就打开库面板，把茶拿出来吧~#p#副标题#e#

茶杯上的图案可以摸到不是好茶居。茶杯的品质主要与材质、制作工艺、设计款式等因素有关，而不是与茶杯上的图案有关，有些茶杯图案可以摸到，但这并不意味着这是好茶居，同样的，有些茶杯图案不能摸到，但其中也会有非常好的茶杯，茶杯的制作工艺和材料是影响其品质的最重要因素，制作工艺好的茶杯，如高温烧制的瓷器茶杯，可以保证茶杯的质地坚实、易清洗、不滋生细菌，而材料优质的茶杯，如紫砂茶杯，具有很好的保温性能和呈现传统中国文化的特色，因此，茶杯的品质好坏需要从多个方面综合判断，不能仅凭茶杯上是否有图案来判断茶杯的品质。

适合，配词如下。1、我比较钟情，那么多的奶茶等待着我去品尝，可我独爱你——古茗奶茶!2、兜兜转转那么久，在品遍了世间的所有美味之后，只有你的味道让我回味无穷!3、每日一杯还不腻的不是白开水，而是古茗奶茶!4、我们来到这个世界上走一趟，一定要用力的去爱，放心大胆的去吃，哪怕是每日一杯古茗奶茶，也千万不要害怕长胖，因为美味助长好心情!!!5、你说你喜欢喝茶颜悦色，可是你知道吗?茶颜悦色在我们这座城市买不到;而只有古茗奶茶才是陪伴我春夏秋冬的那一个，喝久了，会上瘾!

适合发朋友圈的奶茶图片：1.奶茶真是害人精，一天不喝就不行。2.想要一杯芋泥玛奇朵，不要芋，不要奇朵，哈哈。3.新的一天，喝杯奶茶庆祝一下不过分叭。4.冬天不捧奶茶杯，孤苦一生无人追。5.奶茶一杯，快乐起飞。6.珍珠奶茶搞一杯，明天帅哥把你追。7.爱奶茶就像爱你一样戒不掉。8.奶茶在手，快乐我有。

　　斗茶图（元）　　http://www.cctv.com/health/special/tea/20040324/images/102210_19.jpg　　作者赵孟頫(1254—1322年)，元代画家。　　该画是茶画中的传神之作，画面上四茶贩在树荫下作“茗战”(斗茶)。人人身边备有茶炉、茶壶、茶碗和茶盏等饮茶用具，轻便的挑担有圆有方，随时随地可烹茶比试。左前一人手持茶杯、一手提茶桶，意态自若，其身后一人手持一杯，一手提壶。作将壶中茶水倾入杯中之态，另两人站立在一旁注视。斗茶者把自制的茶叶拿出来比试。　　品茶读画：《斗茶图》 作者：白春　　宋代对中国茶文化的一大贡献,就是发明了一整套品评鉴别茶之优劣的方法,这就是“斗茶”。斗茶之风的兴起，缘于一个前提条件，即饮茶的方式在宋代有了重大发展，变唐代的煮茶为点茶。唐代人饮茶是将茶饼碾碎直接入茶釜烹煮；而宋代则要把茶叶碾得更细，如粉如沫，再精制成所谓“龙团凤饼”。饮茶时，不再以釜煮茶，而是把精细的茶末用不老不嫩的开水冲点，同时用茶筅用力搅拌（古称“击拂”）以使茶与水完全溶为一体，然后乘热饮用。这就是所谓的“点茶”。好的茶汤要有一层极为细小的白色泡沫浮于盏面，称为“乳聚面”；不好的茶汤点过不久，茶就与水分离开来，称为“云脚散”。为了不使云脚散，茶人必须掌握高超的点茶技巧，使茶与水交融似乳，最好还能“咬盏”，即品酒时常讲的“挂杯”。宋人评茶以白为上，蔡襄<<茶录>>的第一句就是“茶色贵白”。为了衬托茶液之白，宋代才崇尚以青、墨色的磁器为评茶的上品，后人往往只知道宋代以建盏、天目碗为贵，殊不知它们还与茶文化有着内在的联系。　　对斗茶之兴起到推波助澜作用的，还有皇家的提倡。宋代的皇帝大都好饮茶，因而贡茶在宋代成为左右全国茶叶生产的主导因素。宋代的贡茶基地在福建建安，有名的“北苑官焙”即生产大小龙团等“名牌产品”的官办茶场就在这里，同时，这里还有大量的“私焙”，也就是民办茶场，总数多达1336家。每年到了新茶上市时节，茶农们竞相比试各自的新茶，评优论劣，争新斗奇。于是，斗茶之风油然兴起。宋代名诗人范仲淹曾有<<斗茶歌>>一首，其中写道：“北苑将期献天子，林下雄豪先斗美。”“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷。其间品第胡能欺，十目视而十手指。胜若登仙不可攀，输同降将无穷耻。”形象地描绘了当年民间斗茶的激烈情形。　　如果说范仲淹是以诗歌表现了斗茶的实况，那么，历代画家则是以绘画来为斗茶“写真”。最早表现斗茶的画家，当数上文提到的刘松年以及他的<<茗园赌市图>>。而最著名的则是赵孟頫的<<斗茶图>>。赵孟頫这幅作品所描绘的是一个“正在进行时”的斗茶场景：画面上有四个人物，其中前面的两人显然是主角，右面一人手中拿着空碗，口中似有评说；左面一人则一手提茶壶，一手擎茶杯，正欲品饮刚刚点好的茶汤；而后面一人正在注水入杯，似乎正欲参加进来；画中的唯一女子则站在右面那个男人的身后，面前摆着茶炉、水壶等用具，看来象是那男人的“内助”。整个画面结构紧凑，动感鲜明，给人一种身临其境的感觉。画中的人物并不是高官显贵，而是民间茶人，这从一个侧面反映了宋代斗茶之风的普及程度。　　赵孟頫本是宋朝的宗室，他在宋亡之后入仕元朝，虽身居高位，但故国之思时时不能忘怀。他的一些画作，描摹的是宋代兴盛一时的事物，为的是曲折地抒发自己对那些一去不复返的人事景物的感怀。有人将这幅<<斗茶图>>也归于此类,我以为是不无道理的。　　说到以“斗茶”为题的绘画作品，有一幅颇为独特的作品是不能避而不谈的，那就是明代画家顾炳摹绘的<<斗茶图>>。　　顾炳字黯然，浙江钱塘人，是明代知名的花鸟画家。他的这幅<<斗茶图>>之所以独特，是因为它仅见于顾炳所刻绘的一部<<顾氏画谱>>中,而书中又特意注明是从唐代大画家阎立本的同名画作上临摹下来的。然而，无论阎的原作还是顾的临本却都湮沦无传。这就为画史留下了一些耐人寻味的谜团：作为唐代初年的画家，阎立本有没有可能绘制这样一幅<<斗茶图>>?“斗茶”这种民间习俗，是否在唐代就已产生并且开始普及？鉴于历代画家都有以自己的或后人的画作假托前代名家的习俗（应称为陋习），那么，这幅<<斗茶图>>会不会也是后人的托名之作呢?　　具体说到这幅画作，也有一点值得注意，那就是画面前排的两个人物，与我们前文说过的赵孟頫的同名画作惊人地相似，无论动作、神态，还是手中提的茶壶、端的茶碗，都如出一辙，而左边男人身后的那个正在斟水的人物，也与赵作形貌略似。这种情况，使人有理由作出一个大胆的推断：顾炳此画，很有可能是从赵孟頫的<<斗茶图>>衍化而来的;而赵作又显然是借鉴了宋代刘松年<<茗园赌市图>>的某些造形特点。至于在他们之前是否还有更早的<<斗茶图>>,那就只能留待发现新的证据了

沦：本义:水起微波。茗：茶。 泡茶，有一些茶道的意味。

觚子茶是生长在三峡附近的茶树叶子，在巴东地区也经常被人叫做老叶茶，一般会生长在空气湿度适中的地区，它的叶片为椭圆状，下半部分的圆弧度更高，上半部分相对要纤细一些，叶面正面为油绿色，背面则为青绿色，叶子的边缘部分长有细密的锯齿。觚子茶是什么树长的叶子觚子茶是生长在三峡附近的茶树叶子，在巴东地区也经常被人叫做老叶茶，一般会生长在空气湿度适中，降雨量丰沛的三峡地区，在其他地方分布较少。觚子茶长什么样子觚子茶的叶片为椭圆状，下半部分的圆弧度更高，上半部分相对要纤细一些，有着较为尖利的头部，叶面正面为油绿色，背面则为青绿色，叶子的边缘部分长有细密的锯齿。觚子茶的作用和功效觚子茶是可以进行食用的，人们最常用的使用方法是将觚子茶晾晒干，之后等到需要的时候，将这种茶叶用水冲泡，饮用茶汤。1、助眠觚子茶里面并不含有咖啡因，相对比其他种类的茶叶，碱性成分也比较少，在晚间饮用也并不会影响睡眠，反而可以起到一定的镇静作用，帮助睡眠。2、清热解毒觚子茶能够加快身体的代谢速度，有一定的利尿效果，可以通过这种方式将人体中的毒素排到体外，并且可以将某些毒素分解，让身体变得健康。3、预防痛风觚子茶冲泡之后能够激发其中的碱性物质，能够调节人体的酸碱平衡，降低尿酸的产生，可以有效避免人体突发痛风，而且如果已经患有痛风还可以让症状得到缓解。觚子茶图片

我国唐代的饮茶方法是烹茶。唐代茶文化的饮茶方式中国先民喝茶的起缘可以追溯到汉代，有关茶具的文字记载，最早见之于西汉王褒的《僮约》，其中有“烹茶尽具”的文字。长沙西汉马王堆墓出土的贮茶器具“贯 筒”，也证明了这一点。事实上，到了两晋南北朝时期，茶才真正以文化面貌出现。虽然出现的时间很长，但在唐代以前，先民们喝茶也只不过是将鲜叶投入水中做 羹饮，用饭碗、酒爵之类的器皿代用即可，对于茶具并不讲究。自唐代开始，随着农业的发展，江南地区茶叶 种植 面积扩大，茶叶产量大幅度提高，茶叶消费也与日俱增。茶叶消费推动了茶器的生产和发展，并出现了专用茶器。如湖南出土一件长沙窑唐代青釉瓷碗，碗内底有一“茶”字，陕西西安出土青釉瓷壶，上有“老寻家茶社瓶七月一日买”，茶具的设置因茶事的兴盛而日渐完善。中唐时，不但茶具门类齐全，而且讲究茶具质地，注意因茶择具。但唐代的饮茶方式与今人有很大的不同，以致有许多茶具是今人未曾见到过的。这些器具陆羽曾在 《茶经·四之器》中作了详尽记述，其中包括了风炉、笤、炭挝、竹夹、纸囊、碾、罗合等整套共28件茶具。除此之外，唐代封演编撰的小说集《封氏闻见记》也 曾描述道：“城市多开店铺煎茶卖之，不问道俗，投钱取饮。”这证明唐代都市多有茶肆，可见唐代饮茶的兴盛之况。唐代，尤其是陆羽的《茶经》问世之前人们的饮茶方式 通常是煮茶，它的大概步骤是这样的：把茶叶(主要是茶饼)掰碎然后拿到火上去烤，烤到茶叶干了、红了之后磨碎倒进瓷瓶里，接下来烧水，并在水开之前往锅里 加入葱、姜、大枣、橘皮、盐等各色神奇佐料，水开后，把茶末倒进水里，跟佐料一起煮，名曰“茗粥”。而到了陆羽的时候，他认为这种 方法 煮出 的茶“斯沟渠间弃水耳，而习俗不已”。他提倡茶的原味，因此改良后的煎茶道(更讲究茶自身的风味，也更讲究技巧)流行开来，煮茗粥的方法逐渐被取代，现代 民间喜爱的打油茶、擂茶等则为原始煮茶遗风。煎茶法的用茶是饼茶。饼茶经过炙、碾、罗三道工序，将饼茶加工成细末状颗粒的茶末，再进行煎茶。先将茶饼复烘 干燥，谓之“炙茶”。等茶叶冷后，再取出打碎，碾成粉末状，再罗细，筛下茶即成待烹的茶末。唐代饮茶除煮茶和煎茶法外，还有庵茶。将茶叶先碾碎，再煎熬、烤干、舂捣，然后放在瓶子或细口瓦器中，灌上沸水浸泡后饮用的，称庵茶。在唐代，庵茶不仅在民间流传，在宫廷中也用此法饮茶。唐佚名的《宫茶图》就描绘了宫廷中用庵茶法冲饮的画面。

　　追溯到人们最原始的时代，人们喝的只是水，只为满足单纯的生理需要；但是随着文明逐渐发展，人们的生活变得越来越富裕，慢慢觉得水的味道太单调了，所以就在水里加点佐料，这在中国就发展出了茶，在西方则发展出了咖啡。茶有很多种，到了后来，人们开始尝试不同的喝茶方法，寻找更健康的喝茶方法，这样，伴随着茶道一起，花茶也就应运而生了。 花茶的意义： 　　一般人很容易认为，泡一杯好茶最重要的是选择好的茶叶，但是如我前面说到的，其实茶叶本质上只是一个辅料。那么，花茶自然也是这样的意义，它其实也只是作为一种辅料，其实不必太纠结于花茶的优劣等级的。 　　在中医养生学中，花茶有丰富的养生意义。我们可以从花茶中尝到各种清新的味道，从而从这样新鲜的味道中更从容地喝水。我们在最好的味道中细品一杯花茶，自然就有最好的心情，而好的心情，其实是中医养生理论的核心之一。 花茶的搭配： 　　喝花茶最多的是北方人，而且在整个中国内，人们喝得最多的花茶要数茉莉花茶和桂花茶。当然，除了这两种，花茶还有很多很多，中医养生学教导我们，合理搭配花茶，有更好的养生效果。 　　比如，茉莉花茶有清热解毒的功效，要是与柠檬茶一起泡来喝，或者与蜂蜜一起泡，可以减缓体内的一些炎症，可以治消化不良这样的疾病等。 　　普通的桂花茶本身就有清凉止咳的功效，中医认为，常年喝桂花茶有利于减轻口臭。而要是将桂花茶和菊花茶一起泡，常喝的话，可以有效降低火气，能够提高身体免疫力。 　　最后我们说一下金银花茶。金银花茶清凉能解毒，所以热性身体的人，或者上火的人，可以通过喝金银花茶来降低体内的火气。要是还嫌金银花茶不够清凉，可以用薄荷或者甘草与金银花茶一起泡，这样的花茶有更好的清热解毒的功效。

一般来说，点茶中的茶百戏是通过快速的肌肤茶汤造成茶汤悬浮的艺术，选用的图案一般都是带有文学意境的图案，比如说仙鹤，浮云，柳絮等等。