再也不做站长了 -
是，但不过是继续往下掉而已。
近几年周星驰几乎都会在大年初一给中国大陆的贺岁档票房施一击重压，虽然票房节节攀升，但是拦不住口碑节节败退，《西游伏妖篇》、《美人鱼》两部电影在豆瓣连七分都够不上，一部恐怖诡谲的奇幻片，一部嬉笑吵闹的环境保护片，周星驰早就把自己多年筑垒的神坛给击垮了。
其实纵观周星驰的无厘头喜剧电影，论质量来说，《大话西游》两部和《喜剧之王》在笔者心中都是足以被奉为经典的作品，尤其是《喜剧之王》，虽然标打“喜剧”，但是那种小人物谋生活的沧桑无力感在其中被体现得很难不令人动容，电影甚至对“演戏”进行了全新深刻的理解探讨，它将这个词割裂成“表演”和“戏剧”，电影前半部分都在讲尹天仇如何自己表演、如何教别人表演、如何忤逆导演和街坊自己擅自传播表演技能，而后半部分则通过与吴孟达饰演的二十四小时全天候卧底做盒饭大叔的警察共同出演的一场警匪卧底枪战戏，将戏剧拔高到人戏合一的地步，尹天仇才真正明白，真正会表演得人其实不是演员，真正会表演得人他会真正地相信自己就是剧本中的那个人物，这样才击不垮、考不倒，何时何地都游刃有余。
这是笔者理解中的《喜剧之王》，不论从“小人物故事”的感性层面，抑或是“演和戏的割裂”的理性层面，这部前作都足以封为经典，但是到了这部《新喜剧之王》，先不论各个演员是否优秀是否让人出戏，单单是这个观众刚看了个开头，它便雷打不动地按照观众既定的想象走情节的固执和俗套，它就已经丢了“喜剧之王”的灵魂。
这部电影的故事主角如梦跟尹天仇一样，对表演执着有信仰，她甚至也试图将这种“执念”传染给身边的人，比如头顶菜刀去父亲寿宴、身拦车祸现场给受害者传播“碰瓷”技巧等等，但是这部电影中的如梦相对于尹天仇令人动容的执着情怀，更多的是一种智商欠费、眼力缺件儿的模样，甚至在受到来自男友、室友、其他演员、大导演的一顿嘲讽和否定后，如梦更像是一个没有自知之明、梦想空洞、天赋欠缺的“白日梦人士”，这种不顾实际和旁人评价的执着显然已经变了味，使观众其实无法客观去体谅她的苦楚，甚至有些误人子弟的倾向。
“不顾一切的坚持”到底会不会开花结果？谁也不好说，这就像是《奇葩说》（第四季第十期）曾经辩论过的一道辩题，“好朋友一直在坚持一个不靠谱的梦想，我应不应该劝阻TA？”，虽然片中斗志昂扬的励志故事于一个没有社会和工作经验的学生和文青来说可能会很感人很有说服力，但是但凡有点理智沾点烟火气的人都不会认为片中的如梦是值得肯定并加以普世的。
《新喜剧之王》，又是一部周星驰的烂片。
echo -
《新喜剧之王》果然没有打破“经典之作多年重启多扑街”的魔咒，其实就去年来看，无论是《新乌龙院之笑闹江湖》，还是《英雄本色2018》，都无疑验证了一个事实：随着技术的革新，剧本的愈加丰富，观众的审美也是以一个非常快的速度在成长，这也意味着20年前所流行的那些被用烂了的老梗，很难再给观众带来新鲜感，甚至会起反作用，让整部影片显得浮夸。
《新喜剧之王》讲述的是女版尹天仇成功夺得影后的励志故事，电影总体来看，前半部分可以说是粗制劣作，龙套演员在未出名的时候所受到的凌辱，漂亮女同伴的轻松上位，以及渣男的骗财骗色，桥段都极为老套，毫无新意。简单的剧情也使得演员的表演显得用力过猛，王宝强是个好演员，但就算如此，他所做出的各类姿态，在毫无营养的剧情加持下，也只能沦为丑态，毫无美感。
说真的，如果不是这个名字叫做《新喜剧之王》，如果不是打着周星驰的名号，这部影片尤其是前半部分，放在任何一个档期，给人的感觉都只能是圈钱的网大水平。
当然，电影也不是毫无亮点，影片到了后半段，终于渐入佳境，有了点起色。女演员在选角过程中的角色扮演，一人分饰骗子和被骗者的部分，以及最后颁奖礼上出现的闪回部分，还是值得肯定的，这部分的处理虽然不能叫让人惊艳，但比起前半部分，已经好很多了。
最后再提一个让我印象深刻的细节，影片里有个瑜伽演员在选角比赛中秀了一波身体的柔软度，那段表演非常厉害，也算是一个重要加分项了。
（文/星夜行）
贝勒 -
有点跌落，但这部电影仍还算值得一看。
看完《新喜剧之王》，印象最深的一个情节，是女主角和一个不认识的路人甲突然就在一块写着“竖店影视制作基地”的牌子前面cosplay当年《喜剧之王》里那段“我养你啊！”的桥段。
这个自我致敬不是单纯意义的炒冷饭，而是抓住并延续了周星驰一直以来的平民叙事视角。
之前一直都不太看好这部新版的喜剧之王，但没想到的是，它有不少段落意外地还不错。《新喜剧之王》令人想到了老版的精髓，而且也带来了“新说”，并非只是简单地照搬、致敬而已。它讲的，还是那份属于每一个普通人的，对生活、对梦想、对爱情的拼尽所有。
作为一部小人物悲喜剧电影，有笑有泪，有艰辛有奋斗，这也许就够了。
20年前的那部《喜剧之王》，可以说是周星驰序列中最为独特的一部无厘头喜剧。上面这个画面，估计也一直都留在大家的心中，记忆犹新。《喜剧之王》的外表看上去像是没心没肺的无厘头搞怪闹剧，底子里却一直笼罩着悲凉和纯情。
众所周知，《喜剧之王》是一部“半自传”电影。尹天仇这个角色脱胎于星爷早年闯江湖的经历，他几乎是周星驰一路走来的真实写照。周星驰在1980年进入演艺界，直到八年后，演艺生涯才迎来了转机，得以李修贤的赏识，让他在电影《霹雳先锋》中饰演男二号，并拿下金马奖。
在此期间，他一直都在跑龙套，遭受各色不公的待遇。18岁入行，跑龙套蹉跎了整整8年，这对于渴望混出头的周星驰而言，付出了不知道多少的奋斗和努力。而这段经历，也成就了周星驰当年出神入化的表演，以及在开头一幕的动人励志时刻——“努力！奋斗！”如果要说遗憾，那就是《喜剧之王》剧本写得有些仓促，收场收地太早，像是好戏刚开场便散了，许多东西都尚未讲透便宣告停止。
20年后，周星驰为了弥补遗憾，拍了这部《新喜剧之王》。他说，“自己把这20年来对人生最新的领悟，都放到里面去了。”
《新喜剧之王》仍是讲群众演员的故事，这次把地域移植到了内地的横（竖）店，有点类似于前几年尔冬升的《我是路人甲》，但显然用了更类型片的方式去进行操作。周星驰诚恳而又不失情怀地记录当下横漂这个群体以及这个慌乱无度的影视文化市场。
《新喜剧之王》将老版IP结合当代语境，也许有一些不如意，但同时不可否认的是，它仍旧能够引发共鸣，也算是值得一看。
左迁 -
周星驰的《新喜剧之王》不算是跌落神坛，只能算作是年纪大了，创作能力持续下降的一种表现形式。
周星驰的电影分两种，哪一种更打动你？
周星驰的电影分两种，一种是有特效的，如《西游降魔篇》、《美人鱼》；一种是没有特效的，如《食神》、《喜剧之王》。
2019年春节档，星爷带着《新喜剧之王》再战大银幕，这一次属于后者，没有带特效的。
有人单从影片的名字就去质疑，而事实上，《新喜剧之王》既不是对第一部的复刻，也不是对第一部的恶搞。
虽然星爷这次依然没有出演自己执导的影片，但是对于演员名单上没有“周星驰”这个名字，观众们不是早已经习惯了吗。
况且，本片拍摄期间，星爷全程导演，身体力行给每一位演员说戏，他其实已经把所有角色都已经表演了一遍，只不过是观众没看到。
但是演员们都看到了呀，并且还都诠释好了。
而星爷的这些努力，认真看电影的人都会感受到，因此，他们会在看完电影之后，狂赞演员们的演技。
我想，星爷肯定很开心看到这些评价，因为他们的演技，是他一个一个调出来的。对他“作品”的赞美，比直接赞美他本人更有效，也更让他开心。
而从故事层面而言，20年过去了，新一代的喜剧之王也顺应时代应运而生了，《新喜剧之王》新在哪里，周星驰表示“努力奋斗是一直不变的”，但也有很多全新的东西，他还透露自己把这20年来的感悟凝结成了两个字放进了电影里，这两个字就是——如梦。
打动你的可能不仅仅是因为感动，也有可能是因为戳中了你的笑点，毕竟《新喜剧之王》也是名副其实能把你逗笑的喜剧。
还有可能是因为剧中的人物让你感到佩服、让你不由自主想起了自己。
如梦父亲一句“去你妈的，感动吗”，引发了全场观众的笑声，这猝不及防的笑点瞬间就爆炸了。
星爷御用班底田鸡，也给观众奉献了两次真假“疼痛”反应的笑点，扭曲的面部和夸张的表情还是那熟悉的配方，然而不巧的是田鸡这次饰演的是导演，如梦竟然把导演的脚给踩扁了。
王宝强饰演的过气男明星马可，在片场忘词的戏码更是令全场的观众捧腹大笑，不仅简简单单一句台词都背不下来，全场演职人员给他提词几次都不行。
后来想用数数的方式去代替，后期再配音的方式也救不了这位马老师。
颁奖典礼现场，银幕上播放演员成名之前的片段，父母看到如梦饰演的巫婆被7个饰演小矮人的外国壮汉暴揍的场景，他们当时的心疼，似乎你也感同身受了。
被查理（张全蛋饰演）这个熟识成功学的渣男骗财骗色的分手夜，如梦还把辛辛苦苦赚来的两万块亲手交给这个大骗子，她的心怕是已经疼到没有知觉了。
雨夜骑着电动车摔跤，瓢泼大雨下，她只身一人只能选择咬紧牙关自己站起来。
本想着多花些心思揣摩角色塑造的如梦，被一顿骂完之后，只是坦然说了一句“好激动啊”；一心想争取机会当上主角，被告知永远也没有机会，直到宇宙爆炸也没有机会时，她还能虚心追问“宇宙爆炸之后是什么”，这样的忍耐力和锲而不舍的精神着实让人感到佩服。
曾几何时，努力都被认为是一种可嘉的精神，是一句好话。但就在2018年，一档著名网综引发了“被称赞努力是否一句好话”的辩题。
由此可知，现在有人对“努力、奋斗”的精神提出了质疑，而这样的质疑还不是少数，否则也不会被当成一个辩题来作公开的讨论。
片中的如梦对于“努力”信念的坚持，引人反思，到底是“努力”的问题，还是我们自己的问题。
片中人人都让如梦信命，说她不是当女演员的材料，如梦在信命还是信自己的抉择前，毫不犹豫选择了后者。
选择前者就等于选择了心安理得，选择后者就等于选择生命不断、折腾不止。
如果是我们又会作何选择呢？
很多人看完电影之后，都在沉思这个问题，并且给出了自己的答案：
只要努力坚持，总会成功。这是网友们得出的结论。而对星爷来说，他认为并没有这么简单。
正如星爷这次给我带来的就是“如梦”这两个字，既是女主人公的名字，也是导演多年来的领悟，更是电影的本质。
如梦似幻，看似不可能的事情，有一天真的发生了，就如梦一般。
正如我们开头所说，周星驰的电影分两种，一种有特效，就像给你描述一个华丽的美梦。
一种没有特效，就像告诉你一个现实中实现梦的过程，然而，不管哪种，都会是星爷给你的一个梦。
区别在于，没有特效的梦， 会更真实，也更残酷。
但是，它就是能够实实在在地打动人！
你有没有被打动？如果你也跟我一样被打动，就告诉所有认识的人，让他们也接受这份感动吧！
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北有云溪 -
对于这个问题伙哥觉得每个人都有自己比较主观的看法吧。从我自身作为一个观众的角度来说，我并不认为星爷是“跌落神坛”了。
基于二十年前星爷的作品《喜剧之王》所获得的巨大成功，所以使得《新喜剧之王》在筹拍阶段就已经备受期待了。毋庸置疑只要有星爷坐镇担任导演，对于大多数观众来说这就是一部必看的作品。
但是备受广大观众期待的《新喜剧之王》上映后，它所呈现出的整体效果似乎并没有达到大家心中理想的预期，因此使得这部作品无论从票房还是所获得的口碑评价上都有些不尽人意。甚至还影响到了星爷在部分观众心中较为完美的印象，还有网友称星爷老了。
作为星爷多年的铁粉，伙哥在看到这样的评价的时候真的有些难过。但是客观来说《新喜剧之王》这部电影与上一部《喜剧之王》比确实有一定的差距。首先从两部作品的所讲述的内容上来说，《新喜剧之王》与《喜剧之王》在人物设定上很相似，都是讲述小人物通过跑龙套来实现梦想的故事。
在这部片子中主要围绕着女主人公“如梦”的演员梦在着重演绎着。《喜剧之王》这部电影所传达给我们的主旨是在梦想面前要坚持下去，而《新喜剧之王》告诉我们的则是不论遇到什么困难，只要坚持下去就一定能够成功。
虽然整个电影中有很多明显的问题，但是伙哥更多的是被星爷通过这个故事所传达给我们的寓意所深深打动，“如梦”的经历也从一定程度上鼓舞了我，让我找回了部分曾经在奋斗路上丢失的信念和决心。
《新喜剧之王》虽然没有达到预期理想的效果，但是这部影片中还是能够非常明显的看出周星驰作为导演的作品风格，整个作品中融入了非常浓厚的港片特有元素。
虽然这部电影在演员阵容上除了王宝强之外就没有什么太大了吸引力了，但是不得不说星爷在为作品选择演员这件事上一直有着非常独到的眼光。无论是片中女主角“如梦”的扮演者鄂靖文还是其他配角们的演技都很精彩，演技扎实到位。
作为星爷的粉丝，我也要客观的说一句《新喜剧之王》确实有些让我们略有失望。但是并不能因此就称星爷跌落了神坛，因为他在电影行业中所做出的成绩是不可否认的，他所拍那些优秀的作品也是颇受认可的。所以无论何时，周星驰都是伙哥心中占据神坛的电影人之一！
一颗苹果 -
星爷新作《新喜剧之王》也不能算是“跌落神坛“吧，毕竟这对于星爷的影迷来说，这还是一部值得回顾的经典，只是没有契合目前观众的口味而已。
著名香港演员周星驰似乎因为年龄的增长而逐渐淡出影视圈，曾经的周星驰为观众创造了许多的经典影视作品，又以喜剧擅长的他更是给观众带来了许多的欢乐，让观众永远记住了那个属于周星驰的时代，而近年来，周星驰也没有彻底放弃自己的影视事业，而是通过制作电影的方式向观众展示他对于影视事业的这份热爱和执着，《喜剧之王》曾是周星驰和张柏芝携手合作的经典之作，更是属于周星驰的老影迷们的特殊情怀，为了展现出一个不同时代下的《喜剧之王》，周星驰执导了电影《新喜剧之王》。
电影《新喜剧之王》在筹备之初就受到了广大网友的关注，毕竟这是属于星爷的经典之作，如今就算是翻拍，也是由星爷亲自执导，由此可见，周星驰对这部影片所付出的心血是巨大的，对这部影片的期待也是很大的。虽然结果并没有和周星驰与众多演员的努力成正比，即使这部影片在春节档中没有在众多的优秀电影中脱颖而出，但不得不承认的是，《新喜剧之王》还是一部值得观看的电影，它之所以票房受挫，很大一部分原因来自于它没有顺应时代的发展，并不意味着它就不够优秀。
首先，电影《新喜剧之王》中的演员大多都是有过龙套经历的演员，在现实生活中就是个名不见经传的小演员，根本就没有什么人关注，里面稍微名气大点的也只有王宝强了，何况王宝强在经历离婚风波后，事业发展也是大不如前，这样一部没有人气，没有流量的电影怎么可能在春节档中打败众多演员阵容强大的优质电影呢？但星爷给出的解释是，他之所以选用众多的龙套演员，是因为他们的形象和性格更加贴合影片中的人物定位，这样才能演出真实感，不得不承认，星爷的想法是正确的，只有选择贴合角色定位的演员才能演出人物的灵魂，不能为了收益，一味地选择高人气、高流量的演员，星爷没有错。
其次，电影《新喜剧之王》的社会意义还是十分深刻的，虽然它的题材比较老套，但不可否认的是，它还是充满正能量的。这部影片的核心价值观就是奋斗和坚持，现实中追寻梦想的我们正需要奋斗和坚持的这种精神，或许它不像其它春节档电影一样给观众带来强烈的感官感受，但它也在平淡的叙事中为观众带来了追寻梦想的动力。
因此，星爷新作《新喜剧之王》不能被成为“跌落神坛“，即使它没有取得超高的票房，但它自身还是十分具有观看价值的，它只是没有迎合社会发展趋势，走了一条独特的道路，或许它在短时间内没法受到欢迎，但总会有人看到它的价值所在，最起码，它还是属于星爷的情怀。
瑞瑞爱吃桃 -
《新喜剧之王》完全不能说跌落神坛，相反，它自己搭建了一个新的神坛。周星驰没有给这部电影命名为《喜剧之王2》，而是叫它为《新喜剧之王》，因为它是打破了《喜剧之王》的戏作结构，人物设定，情节发展，而另起炉灶重新构建起来的一个新故事，是“破”后才得来的“立”。
如同周星驰所言，《喜剧之王》的遗憾，会在《新喜剧之王》里进行弥补。《新喜剧之王》在某程度上，更像是在对一颗陈年明珠进行雕琢。当年的尹天仇得到了一些，失去了一些，这是周星驰的精明之处，世间安得两全法，不负如来不负卿。女版尹天仇在这个女性崛起的时代，作出了更加符合现实的选择，实在贴合实际。《新喜剧之王》在《喜剧之王》的基础上做的润色不止于是情怀，梦想的浓墨重彩描写，也不仅是“挫败可以转换为新能量”这种精神的传递，亲情的注入也是一个不可忽视的亮点。如梦的父亲不支持如梦的梦想时，亲情出现疏远时，再到如梦的父母暗中帮忙，共度颁奖现场时，我们可以感受到亲情的重量，感受到亲情对梦想的助力。漂泊在外的游子，或许背后只有亲情。
《新喜剧之王》仍然是一部以小人物为精神内核的作品，在底层挣扎的人要如何努力才能到达一定的高度，但与以往不同的是，如今的《新喜剧之王》更加突出对现实环境的影射。在当下娱乐圈，流量为王的畸形发展愈发昌盛，不论是1999年的《喜剧之王》的最初梦想，还是周星驰自己十年的龙套经历，或许都是《新喜剧之王》想要传达的精神。或许我们都是芸芸众生中渺小的一粟，但只要有梦想，就值得被尊敬，只要有梦想，就有无限可能！
大牛哥 -
炒冷饭、卖情怀，很多看过《新喜剧之王》电影的观众都有这样的感受，各个平台观众的评分也都在下降，有《喜剧之王》这部经典在前，《新喜剧之王》致敬在所难免，但珠玉在前，《新喜剧之王》很难达到神坛的高度。
回顾星爷的电影作品，只导不演的作品大多不温不火，《美人鱼》算是近几年最为成功的作品，一度成为票房霸主，但口碑却并不佳。无厘头的周氏搞笑风格，很少有演员能hold住，周星驰在喜剧表演的神坛地位已经很难撼动。
《喜剧之王》和《新喜剧之王》，都讲述了小人物的电影明星追梦故事，和周星驰本人的经历相当吻合，无疑灌注了他本身许多的亲身经历，让小人物成为主角，似乎是周星驰的一个天赋。但此次收到“旧瓶装新酒，皇帝的新装”这样的嘲讽，还是有些失公断的。平心而论，《新喜剧之王》的笑点和泪点，还是很能戳中我的，虽然广告处理很生硬，剧本缺乏层次性，显得有些单薄，但《新喜剧之王》依然延续了周星驰电影的一贯风格，在无厘头搞笑中展现人间百态，在亲情的刻画上也极有亮点，和逗乐喜剧相比，还是高下立见的。不知道为什么，观众对无厘头的喜剧风格总是抱有很高期待，但其实多年来观众其实已经有些审美疲劳，所以面对《新喜剧之王》的很多梗，不再觉得新鲜，反而吐槽“尴尬”、“无逻辑”，但其实无厘头喜剧就是那样。
有一天我兴致勃勃地看张卫健的新剧《大帅哥》，耳边不断有人在评价——“哇，这个剧也太浮夸了”，我觉得有点难过，这种难过在这一次《新喜剧之王》面对所谓的“扑街”时再一次浮现，也许，港式搞笑风格的时代，已经成为了过去。但是不管《新喜剧之王》是不是跌落“神坛”，他的经典电影都永不过时。
黑桃猪 -
个人觉得是有点“跌落神坛”了，因为看完之后没有笑点，也没有感受颇深，只是懂得了只要你热爱某一件事，你就应该坚持自己的初心，不在乎外界的评价，努力做好自己，方能获得最大的成功，虽说这部剧是以小见大，从小人物出发向观众展示了一个跑龙套的演员通过自身努力不断进步，最后取得成功的故事，还有过气明星马可放下包袱走出自己的演戏路线。但是在我看来整部剧发展太过平淡，没有让人耳目一新的感觉，当然也有让人感动的地方，梦如的父亲嘴上一直说不喜欢女儿去跑龙套，背地里却一直默默关心梦如，跑去剧组用啤酒瓶敲打自己的头部威胁工作人员再给一份盒饭梦如，梦如被男友欺骗后，让人心疼，幸好在回去的路上没有发生车祸，不然我会难过死的，还有马可从小角色做起，继续自己的演艺之路，让人感慨万千。
猫帽 -
有些人的神坛是永远跌不下来的。最多只是滑了一跤，站起来，还在那个坛上，而且，他自己的神坛上面，并没有其他人。
周星驰就在这样跌不下来的神坛上，有这样神坛的还有好多人，姜文，张艺谋，昆汀，诺兰，等等。这样的导演有着足够的自我标签，只要他们还干这个行当，拍出来的新作总还是是受人关注和追捧。遇到佳作，大家还是一片“真香”声，这个毋庸置疑。
封神的，就永远是神。你看戈达尔什么时候跌下来过，他拍的《再见语言》，依然先锋，依然很冲，不说看懂，有多少人看完的？没关系，各大电影节依然横扫，依然高调展映。戈达尔这样的大神，不用拍片，说句什么大家都会关注。
说回星爷，一点也不担心他会不会跌落神坛什么的。因为至少有一个基本的认知，他还是一个很严肃认真的电影人。有这一点作保，就还有可以期待的空间存在。
尽管有时炒炒冷饭，有时卖卖情怀，什时候都是一张一弛，耗得油尽灯枯反倒不好。这样想拍什么拍什么的章台挺好的，而且只有自己熟悉的才能拍好，这一点没错。
另外，电影除了艺术以外，还是一个生意，《新喜剧之王》的票房能收回成本，能有收益，对于资方来说就是成功的。有这样的基本前提，周星驰以后还是能拍片的，这就够了。
而且，就算是票房不及预期，这也是好事。别太膨胀了，别太虚假繁荣了，别太人傻钱多了。观众们变了，嘴刁了，产业升级也该踏踏实实的落到文艺界了。不是周星驰就大卖，大家就像没见过世面一样蜂拥而至。也不是周星驰就给你高拍片，名利场上，水能赚钱谁在前面。不上座，对不起，靠后站。
这样挺好的，要不然总想复制《美人鱼》的票房神话，大家也就看不到什么好电影了。
gitcloud -
《新喜剧之王》虽然没有星爷的出演，但这部电影并不是“跌落神坛”。什么是“跌落神坛”？顾名思义，它指那些曾经很辉煌的影星一下子变得很普通，当然了，不能因为星爷没有出演《新喜剧之王》，就说他“跌落神坛”。
星爷没有出演电影《新喜剧之王》确实很可惜，他1999年出演的电影《喜剧之王》成为了经典电影，至今让人回味无穷。虽然没有出演新电影，但星爷作为导演也在从旁指导新人演戏，星爷随着年龄的增长，身体也大不如以前，所以也不宜出演。
星爷不出演《新喜剧之王》并不代表他“跌落神坛”，他的演技在线，演戏也很敬业，他所拥有的荣誉并不会因为他没有出演这部电影而淹没，在许多年后，依旧有很多人知晓他，也有人知道他被称为“喜剧之王”。《新喜剧之王》的上映也会让他被更多的人认识，看到这部电影，自然也会有人想起星爷1999年的经典之作《喜剧之王》，所以星爷新作《新喜剧之王》并不是“跌落神坛”。
西柚不是西游 -
星爷的《新喜剧之王》不能说是“跌落神坛”，只能说是没有重创老版《喜剧之王》的辉煌而已。
老版《喜剧之王》真的是非常成功，特别是星爷和张柏芝的那段“我养你啊”着实深入人心，在我看来，《新喜剧之王》的拍摄真的不成功，而且这个翻拍的方案就是错误的。
首先，这个剧情真的被看烂了，在1999年的时候，这样的剧情是新颖的，而且星爷就是电影票房的保证，但是在2019年，这样的剧情已经不行了。观众接受的信息越来越多，这样熟悉的剧情真的难起波澜，而且，加上电影选角的问题，王宝强确实是一个好演员，而且他大多扮演小人物，但是，王宝强和这部《新喜剧之王》的气场确实不搭，整部剧观看下来，确实让人出戏。
但是，虽然这部电影是靠着情怀吸引的票房，可是如今的票房都超过四亿了，也是比较优秀的，只是没有期待中那么成功。
牛云 -
跌落神坛？不存在的。其实春节档考虑了很久，逃离地球，飞驰人生外星人，真的新喜剧之王不在我的考虑范围内。然而不知怎么的，竟然选择了新喜剧之王跟逃离地球。说说新喜剧之王，我女朋友说这片子很烂。为什么烂，剧情不连贯，演员生硬，老梗长谈。我问你看过喜剧之王么？她说没有。新喜剧之王真的很棒，如果你没看过喜剧之王，如果不了解周星驰，那我劝你别看。对于你而言，很烂。如果你看过喜剧之王，了解周星驰，你会发现，每一个人物，每一个细节，都是周星驰。看到木讷的男骗子，你也只有在周星驰的电影里才能看到。好或坏，其实只有自己知道。就像成龙搞怪的对打，李小龙的叫声一样。这是对于我们了解周星驰的标志。周星驰的无厘头是什么？或者说无厘头是什么可能很多人都不知道，就去评判好或者不好。看似不连贯生硬的剧情希望你了解了之后仔细品味一下，看看周星驰的电影值不值一看。最后补充一下，周星驰没变，他只是努力的去表达自己。变的是观众，既然喜欢麻花的喜剧，就别追求心酸有触感的周氏无厘头，真的欣赏不来。麻花团队的喜剧我看着只会笑，就像看小岳岳。但是我也仅仅只是笑，仅此而已。