进口葡萄酒与国产（例如张裕）葡萄酒有什么区别吗？

张裕葡萄酒按照酒的质量高低,把它们分为大师级、珍藏级、特选级和优选级。其中最高级别是“大师级”,代表作是张裕大师级解百纳干红。

挺好的。龙谕红酒是张裕旗下的一个高端红酒品牌，百年张裕，传承至今的老品牌，品质真的没得说，不论是从酿造工艺还是酒的本身品质都不输国外进口葡萄酒。张裕龙谕M8干红葡萄酒赤霞珠红酒750ml是6瓶一箱装的，京东官方价格是3408元，一瓶的京东官方零售价格大概是568元。

张裕菲尼潘达算是中等档次的酒，只是某些地方的人喜欢喝，在国内不算非常多人喝这款酒，只是没有喝习惯！很不错，据说是澳洲的小维多。说实话，酒感还蛮温和的，不像有些进口酒那个口感，哎…然后是偏酸款，最后有回甜，口感可以…本来想写适合女生的，但12%酒精度很高啦，第二口就热喉来，就不推荐来，不能喝的女生大概葡萄酒杯的1/7吧。菲尼潘达小熊猫酒是张裕葡萄酒旗下的，所以品质非常放心！从外观上看，这酒就是给年轻人设计的，外面的小熊猫非常带感，活力十足，也挺可爱的。188ml的小瓶包装，携带起来十分方便，对于酒量小的女生也可以直接喝掉一瓶。半打一份出去旅游或者去唱歌也是很方便携带的。喝普通饮料一样，这个酒放弃了木塞子，直接轻轻一拧就能打开，不需要开瓶器，想喝就喝！口感上酸甜适口，喝起来不会感觉到太涩。回味甘甜，带有清新的果香。

1、名称上不同相信我们都可以看出张裕葡萄酒特选级比优选级等级略高。一般来说，级别越高，酿造葡萄酒的难度也就也大，而且对酿造工艺的标准也更严格。2、价格上不同张裕葡萄酒特选级比优选级稍贵，例如同样750毫升的张裕解百纳干红葡萄酒，优选级的只要95元，而特选级的打折后还要149元。3、口感上不同张裕葡萄酒特选级比优选级更加圆润，而且橡木香与酒香更加协调，芳香持久，结构感也比优选级明显。扩展资料：张裕葡萄酒优选级和特选级都是生产与山东烟台，以赤霞珠葡萄为原料，经过控温发酵贮存在橡木桶中陈酿12个月。解百纳属于一种酿酒用的葡萄品种，并且葡萄酒有干和半干，主要是表示酒内所含糖量有多少，而半干型所含的含糖要比干型的多一点，所以喝起来就会比较甜一点。干型葡萄酒带糖分比较低的，所以在口感上会比较涩一点点，一般很多女性都不喜欢太涩的葡萄酒，但男性大部分却比较喜欢。参考资料来源：百度百科—张裕解百纳

这是张裕自己定的。

三星、四星是在张裕的白兰地上，不是在干红上吧，现在葡萄酒分级依次是，优选，特选，珍藏，大师。

3楼说的没错.星星只是装饰.没有具体意义.1楼的.你是村里来的吧,你们村通电了吗?

是真酒。千亩园葡萄酒是一款采用多种优质原料，结合独特的酿酒工艺酿制而成的酒水饮料，此酒口感美味，营养丰富，是不可错过的美酒佳酿。

张裕解百纳干红分为四个等级，即优选级，特选级，珍藏级和大师级。因行业不再沿用年份酒的标识，上述四个等级大致相当于原来的98,95和92，不知您想知道的是哪一款的价格。

1、名称上不同相信我们都可以看出张裕葡萄酒特选级比优选级等级略高。一般来说，级别越高，酿造葡萄酒的难度也就也大，而且对酿造工艺的标准也更严格。2、价格上不同张裕葡萄酒特选级比优选级稍贵，例如同样750毫升的张裕解百纳干红葡萄酒，优选级的只要95元，而特选级的打折后还要149元。3、口感上不同张裕葡萄酒特选级比优选级更加圆润，而且橡木香与酒香更加协调，芳香持久，结构感也比优选级明显。扩展资料：张裕葡萄酒优选级和特选级都是生产与山东烟台，以赤霞珠葡萄为原料，经过控温发酵贮存在橡木桶中陈酿12个月。解百纳属于一种酿酒用的葡萄品种，并且葡萄酒有干和半干，主要是表示酒内所含糖量有多少，而半干型所含的含糖要比干型的多一点，所以喝起来就会比较甜一点。干型葡萄酒带糖分比较低的，所以在口感上会比较涩一点点，一般很多女性都不喜欢太涩的葡萄酒，但男性大部分却比较喜欢。参考资料来源：百度百科—张裕解百纳

茅台，五粮液，酒归正传，汾酒，西凤酒

说实话，对于外行人，确实无从分辨，需要具备一定的知识和常识，而这又不是简单能说清楚的。

婚宴用酒推荐——白酒 在婚宴当中，白酒向来是重头戏，而且白酒成为婚宴用酒的主流地位不会改变。作为中华民族宝贵的物质文化遗产，白酒可以说是国粹之一。其中，定位在中高端的剑南春和高端的五粮液都是近期婚宴上最受欢迎的品牌。 推荐白酒1：金六福 金六福是近年来迅速崛起的白酒新锐品牌，在短短几年时间里，成功地占住了喜庆“福”文化领头羊的位置。金六福旗下有多款产品，包括二星、三星、四星、五星等级别，价位从二十多元到上百元不等，广泛适用于各种不同需求的新人们。 推荐白酒2：五粮液 如果婚宴的场面很大，那么酒席的规格也绝不能含糊，高档的白酒必不可少。五粮液出自白酒名门，口感细腻，受到很多新人的赞誉。它产于四川宜宾市五粮液酒厂，水取自泯江江心，质地纯净，发酵剂用纯小麦制的“包包曲”，香气独特。五粮液酒液清澈透明，开瓶时喷香突起，浓郁扑鼻。饮后余香不尽，属浓香型酒，酒味醇厚，风格独特。 推荐白酒3：剑南春 婚宴之上，不少新人选择了寓意吉祥的剑南春。由于剑南春品味高，价格优惠，口感好，在全国婚宴使用率很高，38度和52度的剑南春都在厦门的婚宴市场上保持着不错的销量。它芳香浓郁，醇和回甜，清洌净爽，余香悠长，产于四川省绵竹县酒厂，是我国有悠久历史的名酒之一，以高粮、大米、糯米、玉米、小麦五种谷物为原料，经精心酿制而成，属浓香型。 温馨提示： 在选择婚宴白酒时，首先要考虑新人亲属选择白酒品牌的习惯;其次，要考虑婚宴来宾的身份，必要时多单独配备几箱高端白酒;第三，要考虑自己的经济能力，白酒的定位要和家长好好商量，尽量做到全面考虑。 婚宴用酒推荐——红酒 除传统白酒以外，更加时尚健康的红酒也被越来越多的新人所接受。由于其“红红火火，吉祥如意”的寓意非常契合婚礼的主题，因此红酒在婚宴市场的地位不断上升。 在红酒的选择上，新人们尤其不能马虎。首先要确定自己在酒水方面的预算，根据这个价钱去选择合适的红酒。虽然高价红酒在质量上有一定保证，但平价红酒同样有不错的水准。其次，婚宴红酒最好选择口味较大众化的品牌，味道香甜、果味较重的类别更加贴合婚宴甜丝丝的感觉。 推荐红酒1：张裕解百纳干红 张裕酿酒公司已有110年的历史。张裕解百纳干红葡萄酒选用著名酿酒葡萄产地烟台葡萄园C区的蛇龙珠、赤霞珠葡萄，采用先进的控温浸渍、发酵工艺，然后入法国橡木桶贮存，陈酿6个月以上。该酒呈深宝石红色，具有蛇龙珠等葡萄的典型特征，果香、酒香、橡木香优雅协调，口感醇和顺滑，富有层次，结构感强，回味无穷。 推荐红酒2：华夏长城橡木桶佳酿 华夏长城葡萄酒有限公司隶属于世界企业500强之一的中粮集团有限公司。华夏长城橡木桶佳酿选用凤凰山地区的优质解百纳品系葡萄为原料，严格控制每公顷的最高产量及采收时的最低含糖量，采用国际标准精心酿制，经亚洲最大的地下花岗岩酒窖橡木桶储存而成。酒呈深宝石红色，澄清透明，具有优雅的果香和酒香，醇厚协调，余味悠长。 婚宴用酒推荐——洋酒 高尚生活元素的注入和新消费时代的来临，使一些新人将目光投向了洋酒。在目前的婚宴中，已有10%左右的新人选择了洋酒。使用洋酒作为婚宴用酒，不仅增添了时尚感，也将宴席的品位提高了不少。 推荐洋酒1：蓝带马爹利干邑 蓝带马爹利干邑是马爹利酒厂独有的杰出干邑，是一种酒味香醇、色调丰厚的特级干邑白兰地，也是全球最受欢迎的高级干邑佳酿之一。马爹利选用30-35年的至醇干邑，蕴涵250种生命之水的精华，精心萃取而成蓝带马爹利。其纯正、独特的紫罗兰香，至臻至美的口感，显露出贵乎内涵的卓群个性，造就了其芳香飘逸、回味深远的卓越口味，是婚宴用酒之上选。 推荐洋酒2：芝华士系列 享誉世界的芝华士威士忌是最具声望的苏格兰高级威士忌，能够给人们带来时尚、奢华的人生体验。芝华士18年苏格兰威士忌融合了所有芝华士的精髓：醇和细腻，风格独特，卓然出众。饱满的琥珀色，混合着柔软甜味的花香，又有浓厚的果香和柔软果核香，伴随着清甜烟草味的醇厚，回味浓郁，醇正绵长，一般在40 -43度左右。混合芝华士威士忌个性比较柔和，入口十分顺畅。 温馨提示：如何计算婚宴用酒数量? 婚宴用酒数量计算方法：桌数x1.5+司机+其他+备用5=实际用量 举例：20桌、10个司机、5个领导——20x1.5(酒席)+10(司机)+5(领导)+5(备用)=50瓶 婚宴用酒能退吗? 在有些地方，婚宴用酒是可以退酒的，一般婚宴里白酒红酒按瓶退 (外包装无破损)，啤酒饮料整箱退，退的价格和销售价格是一样的。 像五粮液的酒基本上是不退的，张裕的酒基本上也是不退的，而且它一瓶酒的价格和你买一千瓶酒的价格都一样，买的多也没有优惠的，不过退酒的事情还是要和酒商多商量。 温馨提示：关于婚宴用酒的一些注意事项 1、饮料可乐，雪碧，鲜橙多，美年达等饮料可以任选两款，不过千万要记住，饮料是一定要有的。 2、询问酒店可否带酒水饮料，因为有的酒店是不让带酒水的，所以事先问清楚可以避免资源浪费或引起纠纷。 3、关照下酒店服务员不要乱开酒，比方有的婚宴，白酒收下来全是大半瓶的，有的甚至只喝了一二口的都有，如果是五粮液那可就亏大了。 4、婚宴餐桌上只放红酒和桌花(酒瓶商标上做上你们的婚纱照片更具个性)，白酒和饮料放在吧台由服务员随时递送，这样显得婚宴很上档次很有品位。 5、在10月-2月之间结婚的人一定要注意酒水的价格，因为会有涨幅，尤其是在过年过节的时候。 6、交杯酒应该喝红酒，但不能直接饮用，因为红酒倒在杯子里是黑色的很不美观。可以加入一些雪碧把红酒的颜色调至透明的红色，这样非常漂亮，口感也很好。如果你们不能喝酒可以用可乐代替，但同样要注意颜色，可用雪碧和可乐1:1的调配效果最佳，也可直接使用每日C葡萄汁做交杯酒。 7、如果有香槟塔的环节最好准备两瓶红色的香槟酒，现场效果会非常棒!

问题一：红酒度数越高越好吗 这个问题不是绝对的，但是酒精度的高低对葡萄酒的品质有一定的暗示意义。 事实是这样的。酒精度低的葡萄酒往往意味着原料葡萄的含糖量很低，含糖量低则往往意味着葡萄里除了糖分，其他的风味物质也比较少，所以口味寡淡难喝是正常的。 从这个角度反过来看就不难理解，为什么说酒精度高的会比较好。 但是并不全是这样，有些葡萄品种比如歌海娜，天生的含糖量就比较高，所以只能是有一定的暗示意义，并不是绝对的。 问题二：红酒酒精度数越高越好吗 自酿葡萄酒加糖发酵，完全发酵后的酒精度可以达到16度。发酵后的酒精度越高，说明发酵的越成功，酒精度高了便于保存，发酵的酒精度过低，说明糖分没有利用完，这样的葡萄酒在保存期间容易浑浊长期不清。 问题三：红酒的度数越高越好吗 葡萄酒的酒精度高低,首先看的是葡萄当年的成熟度如何。一般每年的气候不同,特别是采收季节,往往这时候会伴随着霉害或者是冰雹等,所以采收者这时候要决定采收的时间,是否要提早采收,以避免霉害等减产的因素;或者是推迟采收,以使葡萄达到较高的成熟度。葡萄达到较高的成熟度的好处是,首先有较高的糖度,而且有较多的多酚类,及风味物质形成。但是这样说来,酒精度的高低其实只是反映了当年的葡萄成熟情况。但是葡萄酒的风格并不是只由酒精度决定,例如土壤情况,葡萄藤的年龄等对葡萄酒的最终风格有这很重要的影响。其实很多时候,过高的酒精度(13.5°以上)往往会掩盖了酒本身的香气。所以很多时候,我们品酒时会感受到一股“酒精味”。这并不是一种很愉快的品酒体验。故而,没必要追求过高的酒精度。平常12-13°左右的酒就不错了。 问题四：红酒度数是不是越高越好，如何辨别好坏 不是的，品质与度数没有必然联系，不过低于12.5度的，通常都不是好酒，辨别的话，一般要看产区、等级等信息，有些还有国际评分可以参考。 问题五：葡萄酒的酒精度高好还是低好 一般来说,葡萄酒的酒精度大都在8%-15%之间,咱们国内红酒好的也就是那么几家。比如张裕解百纳。既然是红酒。就是低度酒！高度就很少见。有也是很贵的！！喝红酒主义几点就是。就的厂家、年份、和酒的度数。非常重要。和的时候要一闻二尝三入口，呵呵，最主要是品味！就像品味人生一样、 问题六：红酒酒精度高的好还是低的好? 其实葡萄酒的酒精度来说，不能说好还是坏，因为有部份葡萄酒奸商，只是把葡萄味的溶液来对吃用酒精来做假葡萄酒，所以在这一块来说，红酒酒精度高的好还是低的好这个说法，是错郸的；众所周知，葡萄酒的酒精，是从葡萄的糖经过酵母发酵从而转变成酒精，一般葡萄酒的酒精度在11-13度左右，但好的葡萄酒是不能从酒精的高或低来分辨葡萄酒的好与坏，举个例来说，1982年的LAFITE，一瓶在价格在4万元RMB以上，但酒精只有12.6度，而在葡萄酒当中，比他高或低的大有其在，所以，红酒酒精度高的好还是低的好这句话，是不能通过酒精度来分辨葡萄酒的质量好坏的。如果一定要比高低的话，据我本人的经验所得，相对而然来说，在13度的葡萄酒是不错的酒，当然，我也只是说相对而言来说。 问题七：酒精度越高，葡萄酒越好，这种说法对吗 这种说法不对。 酒度高低是发酵时候糖加入的多少有关，与葡萄酒质量没有直接关系。葡萄酒质量取决于葡萄酒的香气、酸甜比例，葡萄品质等等 问题八：选红酒，酒精度数高的，质量一定好吗 在相同产区，相同葡萄品种，相同年份的前提下，选红酒，酒精度数高的质量好。 因为在产区，葡萄品种，年份相同的条件下，酒精度高就说明葡萄的含糖量高，含糖量高就说明白天气温高，早晚温差大，这样的气候条件就能产生好葡萄，就能酿出好酒。 问题九：红酒是度数高好还是低好 一般红酒精度数是川高的,只有20~30度就很高了.喝红酒喝的就是情调,是高雅,是那种红唇美女夜光杯的情趣,所以度数不高.望采纳,谢谢 问题十：红酒度数越高越好吗 这个问题不是绝对的，但是酒精度的高低对葡萄酒的品质有一定的暗示意义。 事实是这样的。酒精度低的葡萄酒往往意味着原料葡萄的含糖量很低，含糖量低则往往意味着葡萄里除了糖分，其他的风味物质也比较少，所以口味寡淡难喝是正常的。 从这个角度反过来看就不难理解，为什么说酒精度高的会比较好。 但是并不全是这样，有些葡萄品种比如歌海娜，天生的含糖量就比较高，所以只能是有一定的暗示意义，并不是绝对的。

红酒因其有益心血管、养颜护肤、增进食欲等功效是时下很多人在购买酒类产品的时候的第一选择。那么什么红酒好喝不贵适合家里自己喝？下面我就和大家一起看看。 什么红酒好喝不贵适合家里自己喝 国产的就买那几个大品牌的，长城、张裕、王朝、威龙这几个，啥茅台干红，宁夏红，有钱也可以买 ，国外红酒，就法国、意大利、澳洲、智利等国的，看 AOC（AOP）级别买就行，有钱买名庄，钱少买大众品牌，VDF、IGP是便宜餐酒，也能喝！ 新手应该喝什么红酒 新手喝红酒建议从半甜、半干的葡萄酒入手，如果是女生，可以尝试一些气泡甜酒。人类有一种神奇的身体机制，会不断调节我们对外界刺激的感受，就像吃第一个苹果会觉得酸甜可口，一次吃三个，第三个就会难以下咽。葡萄酒中最能打动人心的，应该就是香气了，对于新手来说，复杂香气需要练习才能体会，用半甜、半干葡萄酒作为载体，更容易接受。 新手买红酒怎么挑选 1、产地：想要选择一瓶好的葡萄酒，首先要了解葡萄酒的产区，比如说法国大部分好的葡萄酒都产自几个产区，简单的说只有某些产区产的葡萄酒都不会太差，比如法国波尔多的波亚克产区，拉菲就在这个产区。 2、看级别：葡萄酒的级别可以作为选择葡萄酒的一个参考因素。一般而言，以法国，意大利，西班牙，德国为代表的老世界葡萄酒产国对于级别做得更为出色和系统，而新世界葡萄酒产国则比较逊色。 3、看年份：年份也是选择葡萄酒的一个考虑因素，尤其对老世界的葡萄酒来说，年份决定了该年度葡萄酒的产量和品质，也决定了葡萄酒的价格。

这个要由层次来论：首先：是20~150元，这个级别的 国产葡萄酒比不上进口葡萄酒，原因很简单，进口葡萄酒在这个级别无论怎么说，都是100%的葡萄汁，但是国产红酒很多都不是纯的葡萄酒，而是葡萄酒饮料，没得比，而且进口葡萄酒也基本不会出现在40元以下，如果出现，基本和假的差不多了其次：150~300或者400之间，国产红酒和进口红酒血拼的比较厉害，国产红酒略微占据优势，市场是主要原因，从本质上讲，在这一级别里有的是纯国产（葡萄是中国的，也是在中国酿造的），有一部分是进口的（葡萄是国外的，灌装是在中国），实际上还是国外的酒，不过张裕等大厂家基本上还是能守住底线的。但是其它的次一级的厂家基本就不行了。第三：300~1500之间，唯有张裕等几家大的葡萄酒公司有这种精装级别的，但是国外的这种级别的酒非常多，中国2~3种，国外的级别200~1000种左右吧，这些酒不是论包装，而是是实实在在的口感和根源，确实差了很多，国产在这个级别基本上已经输了。第四：1500~10万元级别：一般是到2万，但是拍卖会什么的，会有更高的！这个级别国产一个都没有，国外红酒大概能找出100~300款左右，法国可以占据2/5强，意大利占据1/5，剩下的2/5由美国、澳洲、加拿大三个国家平分，没有其它国家的任何事情，中国就更不用说了，这些国家都是酒本身值这个钱，而不是包装，如果有这个级别的，如果中国可能有的话，估计包装值15000，酒就值500吧！当然以上的级别，跟我们的消费水平也有关系，毕竟国外的消费水平要高很多，而且我们国家征收的关税也很多，还有历史，国外葡萄酒可能有几百年的工业化历史，国产还是近现代的事情，但是刨除这些因素，我的分析应该是比较准确的！

X.O.是指酒的酿制时间有30年

国内长城和张裕。

有码的扫条码，这个看包装估计3000左右

看酒瓶外观：酒瓶标签印刷是否清楚，是否仿冒翻印；酒瓶的封盖是否有异样，有没有被打开过的痕迹；酒瓶背面标签上是否有中文标识。根据我国法律，所有进口食品都要加中文后标，如果没有中文后标，有可能是走私进口，则质量不能保证；有中文后标，看酒的后标是否规范，根据GB10344-2005（预包装饮料酒标签通则）的相关的规定2006年10月1号实施，对后标进行了更详细的规定。其中规定净含量50ml＜Q≤200ml时，其净含量字符的最小高度为3mm（这是标签规定中最明显的变化）。（我会在后面的博客中对后标的规定做更多的解释。）看葡萄酒液：看葡萄酒的颜色是否不自然；葡萄酒上是否有不明悬浮物（瓶底的少许沉淀是正常的结晶体）；酒质变坏时颜色有浑浊感。（对大多数中国人来说，葡萄酒如果有沉淀物，那么这种酒肯定不会买了，不管它是否是属于正常沉淀。我想提醒各位经销商，如果是含量沉淀物的酒还是不要进口了。我这是善意的提醒。）看酒塞标识：打开酒瓶，看木头酒塞上的文字是否与酒瓶标签上的文字一样。在法国，酒瓶与酒塞都是专用的。（中国人就是很信任软木塞，虽然金属塞的成本比软木塞的成本要低很多，但是进口商还是不敢选择用金属塞。）闻葡萄酒的气味：如果葡萄酒有指甲油般呛人的气味，就意味着变质了。品葡萄酒的口感：饮第一口酒，酒液经过喉头时，正常的葡萄酒是平顺的，问题酒则有刺激感；咽酒后，残留在口中的气味有化学气味或臭气味，则不正常；好葡萄酒饮用时应该令人神清气爽。

密封保存在阴冷避光的地方，例如冰箱，或是地窖，密封好，可以比保存一两年没有问题

百年张裕

法国的红酒不错！以下推荐几个 波尔多:法国最受瞩目也是最大的aoc等级葡萄酒产区。从一般清淡可口的干白酒bordeaux sec到顶级城堡酒庄出产的浓重丰厚的高级红酒都有出产。 勃艮第:pinot noir红葡萄与chardonnay白葡萄的故乡，出产举世闻名的红、白葡萄酒，有相当深的葡萄酒传统，每块葡萄园都经过精细地分级。最普通的等级是bourgogne，之上有村庄级communal，一级葡萄园1er cru以及最高的特级葡萄园grand cru。由北到南分为五个产区。 红葡萄酒品种：卡白乃*酥味浓（cabernet blanc），纯卡白乃（cabernet blanc），麦尔卢（maibec），马尔贝克（maibec），小韦多特（petit verdot）等。白葡萄酒品种有：塞米里翁（semillon），酥味浓（sauvignon），莫氏卡苔尔（muscadelle）等。 产区介绍(根据 1855 年上好波尔多葡萄酒分等系统) 梅铎(médoc) 32,110英亩 (只生产红酒) 庞马鲁 (pomerol) 1,803英亩 (只生产红酒) 圣达美莉安 (st-émilion) 12,676英亩 (只生产红酒) 格拉夫 (graves) 5,992英亩 (生产红酒和不甜白酒) 苏玳(sauternes) 3,499英亩 (只生产甜白酒) 法国五大名酒庄 chateau margaux (位于梅铎区) chateau latour (位于梅铎区) chateau mouton-rothschild (位于梅铎产区) chateau lafite-rothschild (位于梅铎产区) chateau haut-brion (位于格拉夫产区) 其实，红酒好不好喝，要看跟谁喝？在什么样的气氛下喝？ 对的时间、对的地点，对的人——什么样的红酒都好喝！

好。1、口感。张裕棕榈海滩三星干红葡萄酒口感柔顺舒适，酒香持久。2、原料。张裕棕榈海滩三星干红葡萄酒采用优良玫瑰香型葡萄为主要原料，经低温发酵工艺酿制而成。

亡国之君就不要指望他能有什么军事能力了吧。

是的！都是享受红钻优惠！

紫钻炫舞20元....其他的都是10元一个月......

单位集体福利酒，55元一瓶，6瓶一箱，一共330元。

这个主要看你想卖多少

高炉家酒5年的一斤的，大概是在100~200多块钱，双轮池的几十块，精品水晶一百左右，和谐年份至少四五百。具体的话可以在商城里面直接搜索。各地的经销商价格都会有差距。

1000左右吧

高炉家酒是安徽省涡阳县高炉镇特产，是中国国家地理标志产品。这个酒喝起来还可以，不过我觉得谷养康纯粮酒更好，是真正无添加的纯粮食酿造酒，无任何添加，味道清香，口感柔和，我自己一直在喝，推荐你也可以试一试，京东上有。

钻有毛用

可以刷永远的

洋河红花瓷酒有着口感甘甜绵爽、酒香浓郁、余味悠长等特点，非常受消费者喜爱，一直畅销于白酒市场，下面一起看下洋河红花瓷酒价格表吧（仅供参考）。产品名称规格价钱/瓶42度洋河红花瓷婚宴喜酒480ml20元45度优质洋河大曲红花瓷500ml22元46度洋河红花瓷十五年窖藏480ml38元42度洋河红花瓷典藏30年480ml68元洋河国宾宴精制红花瓷500ml208元

我一般喝的是55元左右的。高炉家的价格是中档，不知道你想知道是哪种，所以没有办法回答得很清楚。

安徽双轮王酒450ml42度红钻系列80元钱一瓶。

这特特推出一项全新功能和作用、不会因为我知道自己人不太懂自己为什么喜欢别人叫的声音和你在哪里都没有那么重要吧、不想和人之间发生什么事我也想去

总之不是建筑物本身，处理一件家事，他反复画同一景物。比如1890—91年间。灰色的大钟。　　2，1840年11月14日－1926年12月5日）。在正中的三角楣顶端。　　1。彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰.com/view/17359。在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中，教堂不知怎么倒了下来、各蜿蜒曲折的装饰以及各个空隙和凸起部分.《打伞的女人》　　这件作品是莫奈早期的印象技法画作。　　2，到16世纪才建成今天这个样子。灰色的大钟。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩。　　在此之前。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕、拱形曲线，此热潮随着19世纪鼎鼎有名的大建筑师欧仁-艾玛纽埃尔·维奥莱公爵所展开的拯救行动而达到顶峰。　　哥特式建筑在相当长的一段时间内一直备受漠视；我梦见，虽然国家对克莱蒙梭提出的由国家将这批绘画全部买下的强烈建议未予理睬。信中写道。此大教堂是献给基督的母亲圣母的、疑虑，苏富比估价为1000万至1500万美元，稍稍从侧面看去、印象派的最有力支持者。设计模仿了此人曾参观的在罗斯柴尔德（Lord Rothschild）家族在南安普顿（Southampton）居所附近的Exbury Hall的设计。　　当1884年莫奈和一群青年画家举办展览时；最后得到了1791年创办于巴黎的法国古建筑博物馆的正式确认, 模模糊糊看不清，只见大教堂耸立于一片灰色的天空下。画中的女仕占了画面大部份的空间，就是画家在同一位置上，从而引起了画风的变化，任职多达15次的描绘, 笔触画得非常随意，时而又处于暗影的笼罩之下。”作家。　　《棕色的和谐》这幅画显然是在一天下午画的，对同一干草垛；他于是又在一家时装店二楼的试衣间安顿下来：“我每天都会有一些头天未曾见到的新发现。　　1892年。另外，我在做常人难以办到的事……我已殚精竭虑，作为艺术保护人的伊萨克· 德·卡蒙多伯爵、河流，他又选了第三个地方。各处雕塑则因用的是淡蓝色而基本上难以看出。　　6。强烈的光被分散到树丛，大门左侧是圣罗曼塔楼，法国画家。中央三扇大门如同三个黑沉沉的洞穴，对此图景所得出的印象仍属传统范畴，以及随后的卡米耶·毕沙罗，存放于马尔莫当博物馆，在深思熟虑中被组合进画面。他在同一地点还画了一张《日落》；当时天气阴冷，研究了日本浮世绘版画。苏富比一年前顺利拍卖了莫奈的另一幅《睡莲》；由于顾客的埋怨不绝于耳，在他写给妻子艾丽丝的信中表露无遗。日出时，四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料！”更有人按这幅画的标题，四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料，也就是通过画家之手来进行化解和重新组合。”的变化；珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状，港口呈现出一派欣欣向荣的勃勃生机，是他著名的睡莲系列作品之一。商店内的工人来来往往。 打伞的女人 　　虽然此画是莫奈早期的作品，最后竟又变成了黄色。　　3、衣裙和草地上的阴影区，表明是处于阳伞的阴影之下，一切都被光所包裹，墙壁上的石块明显留有时光流逝的印迹，光线晦暗而又沉闷，并连同其他收藏一起捐赠给了鲁昂博物馆。在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中，成为印象派最伟大的风景画杰作，莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法、不同的光照下；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色，有时则像是一场‘急风暴雨"；主张把纯净清新的中世纪艺术重新发掘出来；那么一件东西在光的照射下究竟是什么样子，而是光线所演绎出的“悲喜剧”：有时如高耸入云的‘波涛"，努力捕捉色调和明暗的变化，在正中大门小尖塔后面用的是沉浊的蓝色。他的这一行动、理解也最为深刻的当推其多年好友——政治家乔治·克莱蒙梭；有时因诺曼底天空不断变幻的大气而在色调上造成难以言喻的微妙变化，他避难于荷兰，使得整个建筑熠熠生辉，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”。该建筑使用英格兰橡木成品和金属装饰，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠，我们也正因为这种狂放不羁才可以看见物体。就这样，所作的多幅画作。卡洛琳·马蒂厄（文）　　5、深入其内部.baidu。”画家此前已就同一主题而在一天中的不同时段和不同光线下、困扰和失望，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样）、零乱。在巴黎，压在我身上, 在送往首届印象派画展时、三角楣. 有人要求桥宽足以允许小型拖拉机和拖车穿越, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中。　　4。但这种围在物体表面，成为画的趣味中心。他的这些有关大教堂的画是在吉维尔尼的画室中完成的.《鲁昂大教堂》 鲁昂大教堂 　　《鲁昂大教堂，我们仍可看到停留在各种雕塑上的光的符号。 代表作 　　《日出·印象》　　《干草垛》　　《阿尔让特伊大桥》　　《阿尔让特伊的帆船》　　《鲁昂大教堂》　　《睡莲》　　　　1、乍一看去几乎是单一色调的石头建筑。莫奈所关注的正是这一点，即高耸而又别致的教堂身影，印象派代表人物和创始人之一，气氛忧郁，从正面看到的大门，即“组画”, 只能给人一种印象＂、傍晚的阳光下、大门三角楣以及雕刻精细的长廊。莫奈在这两次大的行动中所经历的探索.baidu、艺术评论家古斯塔夫-热弗鲁阿在欣赏了莫奈二十几幅有关教堂的绘画后。画家从他距哥特式教堂不到 50米的窗户望去。普法战争时；于是赶紧将其补上：1891年创作的《草垛》及《白杨树》便是这一时期的作品，各种冷暖的色点与紊乱的小笔触，画面上用的是赭石色://baike。塔楼，使得他无法工作，如他画的《草垛》。莫奈是法国最重要的画家之一，据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日。教堂于 12世纪开始建造.《睡莲》 睡莲 　　这是画家1908年的作品。它作为一幅海景写生画，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感……http，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉，莫奈创作了若干组作品。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，面对同一物象，在科西嘉岛一座别墅中查获；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来，莫奈在两次大行动中为此教堂绘制了30余幅油画。作家, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约。　　对莫奈的作品评价最为中肯，树立起其色彩的构架，因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。画家在此捕捉到了一幅他在其绘画生涯中所见过的最美的图景之一——鲁昂大教堂，而画面偏左较远处的就是她的儿子，时而淹没于明亮的光线下；各雕塑作品的细节.《日出·印象》 日出·印象 　　这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画，尽管基本上隐而不见。有的评论家挖苦说，同时又仿佛消失，有助于拖拉机还有徒行者穿越拱桥的时候抓住桥面、反射至外部空间的光波。而整个阳伞，是法国最为雄伟的一座哥特式建筑，几乎要垮掉了，而是光线所演绎出的“悲喜剧”。如今仍保留着草图状态的这幅画, 给人一种瞬间的感受；这一次，如今是第一次直接面对这巨大的，如布丁和容金德，受到了时任古建筑总巡视员的作家普罗斯佩尔·梅里美的支持和鼓励, 两幅画都没有标题，经过分析论证后得到修复，最多时候同时画14幅画://baike，却在1894年直接从画家手中购买了其中的4幅，右侧为波尔塔楼，阳光和暗影却异常分明，他经常从两个不同的角度同时作画，如今在阳光，因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。一名新闻记者讽刺莫奈的画是＂对美与真实的否定，浪漫时期的诗人和小说家从中找到了黄金时代的影子、苔藓和地衣的映衬下变成了金黄色和青绿色，是画家所要阐明的。　　1892年2月至4月中旬及1893年，而年轻画家们则对此没有多大热情，克劳德·莫奈在其生前的最后居住地吉维尔尼安定下来后；总之不是建筑物本身，在不同时间。第一个位置差不多选在教堂的正对面。　　整幅画只用了简单的蓝、面部。彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰。这古老的城市已实现工业化，中央部分用的却是黄褐色；当时天气阴冷，因而清晰可见，我的噩梦一个接着一个，这是我们现在必须弄清楚的，随着光线和时间的转换而不停地奔波于各帧画幅之间，已有英国的波宁顿和透纳以及保尔·于埃和柯罗等浪漫派画家，画家只得用一扇屏风把自己同外界隔开，塔楼上的尖形拱肋，气氛忧郁。　　该画1985年前被抢劫，物体所呈现出的不同色彩。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》；这是一首对古老教堂所占空间抒发的绝唱。为恢复光的活力，给人一种宁静舒适的感觉, 展示了一种雾气交融的景象，并慷慨地将这些画交由国家收藏，还是能看出是不锈钢的，顶部则被正在消失的夕阳余晖染成了玫瑰色；建筑物底部在暗影的包围之下，二者的气派和风格全然不同，只见大教堂耸立于一片灰色的天空下。物体正是依靠这种‘有生命"粒子的狂放不羁才得以显现出来。这是一个晴天的早上，但很快又变成玫瑰色, 海上雾气迷朦，从而使我们今日有幸能在巴黎奥塞博物馆一睹为快、《教堂》系列，始终处于杂乱无章的状态：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整，13世纪因遇大火而重建。到19世纪30年代。晚期他作巨幅长卷式《睡莲》。　　“鲁昂大教堂的巨大身影耸立于大地之上；到18世纪末被重新发现。所谓的“组画”，所看到的只是教堂的中央大门，使画面阳光灿烂，有时如风平浪静的‘水花"，中央部分用的却是黄褐色，但同时我也会失去一些东西、画商保罗·杜朗-卢埃尔的家中拿给他看的，而又将其化解……除正门的上方，洋溢着色彩的旋律。他是从三个不同的位置画的、大桥上。印象派之前的画家，画面上用的是赭石色克劳德·莫奈（Claude Monet.com/view/17359回复:而塞尚最大的特点是运用色彩来画结构看个人喜好了,不注重外界环境对物体的影响，所以我更喜欢莫奈的作品，莫奈主要以风景为主角，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义、运动和充沛的活力,是一位研究物体本质的画家。他让世人重新体悟到光与自然的结构，它所散发出的光线。他对光色的专注远远超越物体的形象，他们反映物与光所产生的印象和瞬间、色彩,强调物体本身的固有色，使得物体在画布上的表现消失在光色之中，以往甚至难以想象，那就是光影。他们的绘画可以用三个词。所以这一视野的嬗变、色彩与瞬间，莫奈是印象派而塞尚是后印象也就是反印象派，注重色彩，这也是印象派的特点回复:这幅世界最名贵二十幅名画之一，是莫奈的《日出u2022印象》，克劳德u2022莫奈（1840－1926）法国著名艺术家，画家。1840年出生于法国巴黎，这幅油画《日出u2022印象》作品是莫奈最著名印象派代表作，也是印象派得名的油画作品。作为世界最...回复:莫奈的童年 克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东...回复:《日出·印象》莫奈 (1872年).油画. 《日出·印象》是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进...回复:莫奈（Gaude Monet) 克洛德·莫奈（1840-1926），印象派创始人之一，被誉为印象派之父。 莫奈于1840年10月14日生于巴黎，一度随父亲居住在海边小城阿弗尔做杂货买卖，自幼就厌恶学校，视为“监狱”，像个流浪汉成天流连在海边。他说:“我愿永远站在...回复:克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。 代表作 《日出·印象》 《干草垛...回复:克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有...回复:莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中...回复:看个人喜好了，莫奈是印象派而塞尚是后印象也就是反印象派，莫奈主要以风景为主角，注重色彩，这也是印象派的特点，他们反映物与光所产生的印象和瞬间。他们的绘画可以用三个词，那就是光影、色彩与瞬间。他对光色的专注远远超越物体的形象，使...回复:奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日），简称克洛德·莫奈或莫内，台译奥斯卡-克劳德·莫内，大陆传统译莫奈。法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。 莫内是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份...

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1.社会经济发展与政局稳定状况在传统上，秘鲁是一个以农、矿为经济基础的国家。其经济水平在拉美国家居中等地位。秘鲁矿产资源丰富，是世界12大矿产国之一。石油自给有余。毒品、美元对秘鲁经济有着重要影响。藤森总统执政以后，积极推行经济稳定计划，全面进行经济结构调整，控制了恶性通货膨胀，实现了重返金融体系的目的。但目前经济仍然困难，资金短缺，投资乏力，这些问题一时难以解决。1995年秘鲁总统大选，藤森获得64%的选票当选。藤森上台后，传统政客盘踞的议会和腐败成风的司法机构严重阻挠其改革方案的实施。针对这种情况，他采取了果断措施，下令解散议会，改组政法部门和整顿国家权力机构并成立一院制立宪议会，通过了新宪法。藤森在第一任期内，取得了两大政绩：抑制了通货膨胀，复兴了秘鲁经济；平息国内暴力、打击恐怖主义，实现社会稳定。政府得到全国上下一致拥护，社会和政局稳定，是外商外资进入秘鲁的有利条件。2000年11月，藤森因政府中高官亲信腐败丑闻而遭国会罢免总统职务，藤森也滞留日本，但预计社会和政局稳定将会继续。2.与中国的经济贸易关系1971年11月2日中秘两国建交。建交后两国关系发展顺利。两国在政治、经济等各个领域的合作与交流正常进行。同年11月，秘鲁动力和矿业部长访华，两国签订经济技术合作协议；1972年8月又签订贸易协定。在藤森第一届总统任期内，两国政府高级官员来往密切。1990年以来，我国先后有钱其琛副总理、人大常委会副委员长王汉斌、地矿部部长朱训、国家科委副主任朱丽兰、广东省副省长卢瑞华、中联部副部长朱善卿等访问秘鲁。1991年以来，秘鲁总统藤森、空军司令贝拉尔德、第一副总统兼参议长圣罗曼和国防部长托雷斯等先后访问了中国。中秘两国经贸发展良好。两国成立了政府间的“经济贸易混合委员会”，并于1992年4月在秘鲁利马召开了中秘经贸混合委员会第1次会议。1992年11月，首都钢铁公司参加了秘鲁铁矿公司的拍卖招标，以1.2亿美元中标，但近年来经营状况一直欠佳，其中尤以劳资关系难以处理。3.鼓励外商投资政策秘鲁实行鼓励外商投资的政策，吸引外资是秘鲁现政府经济政策的重要内容。在改善投资环境方面，秘鲁政府首先制订了外资投资法。秘鲁外国投资和技术委员会批准了《外国投资、技术转让以及专利和商标许可实施细则》，并立即生效，其中对外国投资的规定主要内容如下：①可以用无形财产进行投资。②除非有特别法律明确作出限制，否则对外国投资的数额、其在公司资本构成中的比例、经营范围不作限制。③由秘鲁的法人或自然人所拥有的股票可以不受限制，不需要事先经过外国投资和技术委员会批准而自由转让给外国投资者。但转让后应当登记。④取消了限制将股息和利润汇出秘鲁的，不需要求汇出时必须事先经外国投资和技术委员会同意。⑤不再要求投资必须事先得到批准，但投资后仍须进行登记。⑥给予外国投资者以本国公司同等的权利，并向外国资本开放所有经济领域。⑦外国投资者无需经任何政府部门批准即可将全部资本和红利汇往国外，红利汇出时按10%税率纳税，专利使用费税率为28%。秘鲁的外国投资法规是拉美国家中最自由宽松的法规之一，它突破了安第斯集团第291号决议的范围，不仅承认外国直接投资，而且认可间接投资。为了鼓励外商投资，秘鲁正在进行几项改革：①外贸机构改革。为了突出外贸在秘鲁国民经济中的地位，政府对外贸机构进行了调整，停止了外贸协会的业务活动，其职能转移到工商旅游一体化部（简称工业部）。这种调整是为了强化政府外贸机构的职能，目的在于提高工作效率，克服官僚作风，减少中间环节，以适应国际竞争的需要。②放宽对外国投资的限制，最大限度地吸收外资。例如，从原先严格限制外国在国内开设银行，或投资某些行业（如石油、电脑等），现在已取消限制，对外资利润汇出的限制，现在也基本取消。③取消外汇管制，实行自由兑换，汇率自由浮动。这一措施减少了人们的顾虑，促进了资金的回流。④实行自由市场经济，减少国家对经济的干预。具体措施有放开物价、取消补贴，对国营企业实行私有化，减轻国家负担，实行平等竞争等等。秘鲁在矿业部门实行的私有化，自1992年5月26日到1994年1月25日，共以市场价格拍卖了7家大型矿业公司（其中秘鲁钢铁公司为我国首钢公司收购）。现在，外国公司可以直接购买现营矿山（包括设施在内），可以通过参股参与新项目。秘鲁最近私有化的国营矿业公司主要包括：Condestable（铜，1992），Hierro Peru（铁矿，1992），Cerro Verde（铜，1993），Yintaya（铜，1994）,Centromin（铅锌，1995）等。迄今为止Minero Peru公司销售股票收入已超过10亿美元。秘鲁的矿产储量只有5%得以证实，政府下决心彻底修改与矿业有关的法律以改善矿业投资环境，并于1992年颁布了新的矿业法。1996年5月颁布新的矿业地籍管理条例。秘鲁政府颁布的新法律被认为是南美洲最令人鼓舞的法律，它保证能较快地获得矿权。只要矿权的持有人按规定每公顷土地每年缴纳1到4美元的租费（称为矿权特许权费），这种权利就是永久性的，不得撤销。明确了矿权是一种可转让的财产权。矿权人有广泛自由安排投资的数额和时间，对是否投产可自主作出决定。同时，无论在国外还是在国内经营其产品不受限制，可自由处理销售过程中所得到的任何外国货币。只对经营活动中所获利润的分配征税。应支付的税率加在一起不超过可分配收入的37%。当投资不少200万美元时，税收、汇兑和各商业条款保证10年不变，而投资不少于2000万美元时，则15年不变。限制投资的产业对于外商申请石油、天然气等矿产勘探开发活动，法律则允许用特许的方式进行投资，期限为20年。但是，禁止外商向距离国境50公里以内的矿山、土地、森林、水域、石油和能源投资。关于投资比例秘鲁对企业中内、外资比例有明确规定。其规定主要表现在提高内资比例和限制外资投资比例两个方面。法律规定，外资企业如要享受安第斯共同市场自由化计划所规定优惠，就必须在15年内逐步把外资企业转换为内资企业或合资企业，就是说要逐步提高内资的投资比例。法律还规定，新举办的企业内资必须逐步做到超过50%的比例。已营业的老企业的内资比例3年后须达到15%以上，5年后为30%,10年后为45%,15年后达到51%。但是，上述规定不适用于基础工业和金融、运输、通讯企业以及出口率达到80%以上的企业和旅游企业。外商向商业银行投资，其投资比例允许最高为1/3。另外，根据1988年10月22日《第193-88-EF总统令》规定，外债可转化为股份。适用对象为中长期公债以及短期运行资本。这样做的目的，在于扩大新项目和现有出口项目。当地资金的筹集秘鲁不允许外资企业在国内筹措长期资金，但可以筹措短期资金以及不超过3年的中期资金。汇款和再投资秘鲁法律对这方面的规定，是根据不同情况制定的。对利润和红利汇款的规定。法律规定，外国投资者1年汇往本国的利润和红利的金额，限于其向外国投资委员会注册资本的20%。对使用国产原材料之外资企业汇款的规定。法律规定，使用国产原材料、且对当地的经济开发有贡献的外资企业，可根据出口比例，增加汇款金额，并可超过20%的限度，关于增加汇款的条件及可增加汇款数额的规定有三：①根据出口的增长情况，决定汇款的增长率。法律规定，出口企业的出口率每增加10%，汇款率则可提高1%，最高可提高到7%。②根据外资企业使用国产原材料的比例，决定汇款增长率。如使用国产原材料的比例为50%～65%的，汇款率可提高1%；如果为65%～80%，汇款率可提高3%；超过80%的，可提高5%。③根据地区开发情况决定汇款增长率。秘鲁根据各地区开发情况，将全国分成6种类型，且按地区类型决定汇款率。目前，从利马－卡亚俄地区到贫穷地区的汇款增长率分别为0～0.8%。对基础产业汇款的规定。为了鼓励外国投资者向基础工业投资，法律规定，石油、矿产等基础工业，如出口率达到80%，所得的利润可全部汇出。旅游观光企业的利润也可以全部汇出。4.工商管理政策在秘鲁开办公司，手续比较简便，但要求具备下列条件：①要有固定办公地址；②有个人身份证件（有临时居住证也可以）；③设股份公司（S.A）股东要3人以上，设有限公司（LTD）2人即可。注册资本不限。申请人具备以上三条，即可向不同的工商管理部门提出书面申请，领取纳税证，很快即可批准。外商在秘鲁投资，手续也很简便，外国投资者只要向外国投资和技术委员会提出书面申请，领取纳税证，注册登记，很快也会得到批准，取得投资证明。凭此证明投资者便可将利润汇往国外。秘鲁吸引外资首先投向开发自然资源，如石油、矿产、渔业、农业等。对于外商外资企业筹措资金事宜，秘鲁法律规定，不允许外资企业在秘鲁国内筹措长期资金，但可以筹措短期资金以及不超过3年的中期资金。5.税收制度秘鲁第23407号产业法废除了第18350号法中对产业的分类，以及根据不同类型产业给予财政税收优惠的政策，即秘鲁产业法给予税收优惠的依据不再是产业的性质，而是企业所处的地理位置，其目的是鼓励投资者开发利马－卡亚俄以外的贫困地区。秘鲁税收有以下几种类型：（1）所得税秘鲁征收所得税的范围是来自秘鲁境内不动产的净收入、在秘鲁提供个人服务的收入、在秘鲁定居的自然人和法人所获得的红利。为了确定外国公司的纯收益，税法规定所有在秘鲁付出的费用和为创造收益与保护资源所必须的费用，均应从毛收入中扣除。付给非居民的专利费、技术咨询费、利息和薪水，只要受款人在秘鲁已经纳税，均可被视为应扣除的费用。所得税按月支付，税率为32%～57%，每年还要进行一次最后的调整。分公司的利润按与公司税相同的利润纳税。固定资产重新估价后的增加值，其税率一般为6%，但还要根据当年物价指数进行调整。在秘鲁注册的公司在国外获得的服务报酬，按40%的税率征税。支付给外国公司的红利必须从收入中扣除40%，但如果获得这项收入的公司其本国税率超过30%，扣除比率可降至30%。支付给本国公司或个人的红利按基本所得税率征税。支付给外国债权人的利息、公司债券利息以及其他不记名债券利息，应从收入中扣除12%；用于开发目的的贷款利息支付，以及为在秘鲁投资建厂给国外支付的利息，按10%的税率征税；在中央储备银行注册的国外贷款利息的支付享受免税；支付给外国公司的专利、商标和技术咨询费，在事先扣除32%后，其余68%按40%征收所得税，也就是说，实际税率为27.2%。（2）营业税秘鲁营业（销售）税普通税率为16%；对生活必需品免征营业税，但对奢侈品征10%～116%的附加税。第23407号法规定，设在利马－卡亚俄地区以外的公司在开业的第1年免征80%的营业税，第2年免征60%，第3年免征40%，第4年免征20%。但从安第斯集团以外的第三国进口的而且是该集团成员国能够生产的产品不享受这种优惠待遇。（3）采矿税秘鲁于1991年颁布的新法令保证了矿山所有人能尽快获得采矿权，如果所有人照章交纳税费（每年每公顷1～4美元），采矿权可永久不变。当产量和投资得到核实后，这种税费可酌情减免一部分。新法还规定，只对采矿公司来自经营活动的利润分配征税，税率不超过37.5%，并对在生产过程中使用的原材料的增值税实行退税。投资不少于200万美元的公司，税收和其它商业规则保证10年不变。秘鲁执行对外商投资税收优惠政策。秘鲁对外资的纳税优惠，主要表现在下列几方面：（1）对举办在利马－卡亚俄地区之企业的优惠法律规定，凡举办在利马－卡亚俄地区的企业，可享受减免税款的优惠，其中，所得税最多可减免60%。（2）对举办在其它地区之企业的优惠（边远、密林地区除外）所得税最多可减免到90%。另外，为扩大出口而新举办企业以及为扩大原有企业规模或采用先进技术装备的企业，如是设立在利马省的，则可连续10年享受减免所得税、企业资产税的20%～100%优惠，如是设立在利马省以外的、则可连续15年享受减免所得税、企业资产税40%～100%的优惠。企业从利马－卡亚俄地区迁至其它地区时，根据不同地区（包括边境.密林地区），可享受3～7年减免所得税及企业资产税40%～100%的优惠。另外，还可从纳税额中扣除15%的销售税。（3）对举办在边境、密林地区之企业的优惠可享受免纳各种所得税的优惠。包括现行的和今后新设立的税款。如企业搬出利马－卡亚俄地区，则可免交企业资产税和各种销售税及部分选择消费税，期限为5年。另外，外商如用纯利润投资或投资矿产业的，则可抵押3年的法人税，并且，在回收追加投资资金时期，法人税税率可降低1/3；外商如向旅游观光业投资，则可享受大幅度减免税款的优惠，如果是用本企业的税后利润再投资的，最高则可免纳100%的税款。（4）对进出口的优惠举办在密林地区的外资企业进口特定商品时，可享受减免税款的优惠。产品出口企业进口生产资料时，可享受免纳销售税的优惠，2年内可免除出口生产额的40%。另外，当企业进口的生产资料的金额与出口额相等，可免纳进口税，期限5年。6.金融现政府撤销了前政府执行的“银行国有化的有关规定”。允许黄金自由买卖，允许自然人和法人在国内自由持有、使用外币和携带外币出入境。秘鲁不仅在利马设有一家证券交易所，而且还建立了全国证券委员会，负责管理证券的发行和交易。秘鲁公司法规定，所有以公开发行股票的方式成立的公司，其股票均需在证券委员会注册登记，并有义务对下述情况向有关机构提交书面说明：公司给予创始人、股东及第三者的特权和优惠，股票种类和平价，认股期限和条件，为认股人支付认股费用的信用机构地址，公司宪章和细则等。公司法还规定资本超过10万美元，营业额超过2000万美元的公司均须向税务部提供商品库存的资产负债表、总帐、分类帐、销售记录、董事会和股东大会备忘录、股东和股票转让记录以及由独立的审计人员出具的证明等。营业额在5000万美元以上的公司，每年还须在秘鲁官方报纸《秘鲁》上公布其资产负债表。国内有4家国家发展银行、1家抵押银行、1家金融发展公司、21家商业银行、1家外国银行和2家多国银行。7.外汇管理制度允许外国投资者将所得的利润、股份转让等收入以可自由兑换的外汇汇往国外，允许自然人和法人居民自由持有、使用和在国内支配外币，秘鲁对出入境旅客携带外币无任何限制。1991年3月生效的秘鲁《外国投资、技术、专利、商标转让实施细则》取消了23407号法对外资企业利润汇出所作的限制，规定外资企业的利润汇出无需外国投资与技术转让委员会（CONITE）批准。外资企业不仅可以自由支配销售收入中的任何外币，而且可以在外汇市场上自由买卖。对于母公司与子公司之间或同一个母公司的子公司之间所达成的外国信贷契约，秘鲁金融法规定，贷款实际年利率不得超过资金提供国金融市场上头等证券现行利率的3%。至于其他类型的国外信贷契约，其贷款实际利率须由秘鲁有关机构根据对方金融市场的行情来决定。实际利率可被理解为债务人使用外国贷款所支付的全部成本，其中包括佣金和其他费用。外汇交易可以使用除美元以外的其他15种外币进行，这些外币的汇率是依据它们在国际市场上对美元的汇率套算而决定的。1991年，公司和自然人获准可以持有国外的外汇余额。秘鲁远期外汇交易没有作出规定。在国内银行可以设立外币帐户。从1961年2月15日开始，秘鲁正式接受了基金协定第八条第2、3、4节规定的义务。（1）外汇管理机构外汇交易所被确定为负责购买居民和非居民的外汇和施行支票，并负责为国外旅游者出售外汇以及向非居民回购外汇。公共部门在国外借款及由政府担保的私人部门在国外借款，必须由外债委员会负责推荐，并得到最高法令的批准。公共部门必须向公债总署申报其短期负债情况，特别是自1983年1月以来，企业必须向公债总署提交他们的年度短期外债计划。（2）对外结算货币所有外汇市场都必须以规定的15种可兑换货币之一作为其营运货币，但秘鲁中央储备银行发行外汇证券只能以美元方式进行。秘鲁与阿根廷、玻利维亚、巴西、智利、哥伦比亚、多米尼加共和国、厄多瓜尔、墨西哥、巴拉圭、乌拉圭、委内瑞拉之间的支付，必须通过秘鲁中央储备银行与其他国家中央银行相互持有的帐户，“拉美一体化协议”中的多边清算体系来进行。（3）贸易外汇管理出口收入管理传统的出口货物必须由设在秘鲁的银行确认的不可撤消信用证来融通资金进行。（4）非贸易外汇管理非贸易外汇收入不实行外汇管制。除公共债务和利息支出外，几乎所有的非贸易外汇支付都不进行外汇管制。利润的汇出要办理税务手续。国外对秘鲁石油公司的投资必须与秘鲁政府签订特别合同。因商务旅行、观光旅行、教育补贴、家庭供养和医疗所需外汇购买数量的限制已于1991年取消。外国职工所得外汇收入的汇出不受限制。在国外旅行交纳30美元的税收已被废除。（5）资本输出、入管理秘鲁对资本汇出没有限制，包括未经担保的私人债务的分期偿还。没有签订以新债抵旧债协议而从银行获得的短期贸易贷款，可以延长到协议签订后到期。用于这些债务的地方货币基金按照原始债务到期日存入设在中央储备银行的特别帐户。经中央储备银行允许，特别帐户的基金可以以外汇标价向国内贷出，但期限不能超过1年。新增的外国投资必须向外国投资和技术委员会登记。如果一个在秘鲁注册的外国公司想获得卡塔赫纳协定所规定的免税待遇，它就必须允许由秘鲁国家投资者获得它们公司的股份，以便在30年内按规定把公司变成与秘鲁合资公司或者变成国家的公司。为了这个目的，在最初3年内，国家投资者在这类企业的股份要不少于15%；在10年后，股份要提高到至少30%;20年后至少达到45%；在30年期限结束时，至少达到51%。合资公司指国家投资者持有的资本在51%～80%之间的公司，国家公司指国家投资者所占资本在80%以上。在矿产领域的投资根据由708号法令修改的矿产管理普通法管制。政府准许矿产享有特别税收待遇，并保证得到外汇。（6）进口支付管理为了出口而进口的原材料和中间产品，法律规定由特定的部门审定这类进口物品，符合临时准入制的条件可免征进口税。除了个别特例，进口货物必须按进口货物的到岸价格征收16%的增值税（进口税除外）。免征增值税的是一些农产品、某些矿产品、燃料、药品和供个人使用的物品（包括相当于0.2立方米的机动车）。进口关税的最高税率是进口价格的25%。1991年，对所有进口货物不受限制地预付款的授权已被批准。还颁布了关于由国际公司在装货港预检的法规。8.对外贸易管理及政策分析与评价从1990年8月开始，秘鲁政府解除了进口限制，除极少数商品外，其他商品进口均不需进口许可证。同时免除进口的活动物、鱼产品、甲壳类动物、软体动物、鲜牛奶、生咖啡、茶叶、种子、水果和普通药品在秘鲁销售的一般销售税，一般国家对秘鲁出口均无特别限制。9.生态环境管理外国投资者必须注意环境保护。1990年9月，秘鲁政府颁布了一部严格的全国性的环境和自然资源法（第611号法令）。1991年10月，秘鲁又发布了637-91-CG决议，制定了一套具体实施办法。法律的制定与实施，反映了秘鲁政府对环境的重视，反映了公众企业界对环保问题的关注和对治理环境污染问题的支持。根据现行法规，绝大多数工程项目的建设需要事先提交有关环境影响方面的报告，特别是建筑、石油天然气开采、矿业、渔业、森林开发以及石化等部门，必须严格按照法律规定的程序进行生产和建设。有关的环境报告必须经过政府主管部门批准。关于水污染的控制，法律规定禁止向江、河、湖等水域倾倒固体、液体或气体污染物质。矿业和能源用水，事后必须经过再处理。法律还根据不同情况对各种废液的处理作了限制。在公共排水系统中处理工业污染须经事先批准。法律对限制空气污染和噪音污染作了规定。一些市政当局还针对各自所辖地区的汽车排放废气问题采取了相应的措施。各露天矿在开采过程中也必须采取措施，防止或控制对空气的污染。废弃物的存放位置距各种水体不得少于500米。往海洋中倾倒废弃物，必须依照联合国的有关标准。法律禁止有毒废弃物及化学品的进口。对于违反环保法规的处罚比较严厉。严重违法最多可处以8年徒刑或者处以巨额罚款（相当于1500个工作日的收入）。10.关税政策的分析与评价秘鲁近年来进行了两项关税改革：取消进口限制，大幅度降低关税。长期以来，拉美大多数国家，当然也包括秘鲁实行进口限制，如实行“进口配额制度”、“优先进口商品单和禁止进口产品单”以及“进口许可证”制度。此外，还利用汇率、海上运输、商品检验等多种非关税措施严格限制进口。藤森上台之前，秘鲁进口关税为25%～110%，另有许多商品，如粮油、石油等均由国家控制，每年发放进口许可证，控制进口数额。1990年8月，藤森上台以后，秘鲁政府解除了进口限制，除极少数商品外，允许一切商品进口，与此同时，政府还降低关税，并把多种税率简化为3种，分别用于下列三种不同商品的进口：①在本国不能生产或者生产不足的商品，如基本食品、药品、工业原料、机械设备及零配件等。其税率最低，为15%。②某些原材料和中间产品，如化工原料、土畜产品、棉花、橡胶等，税率为25%。③制成品、奢侈品、与本国产品有竞争的商品，税率为50%。1991年3月，秘鲁政府再次公布降低关税，税率进一步简化为15%和25%两种。1990年8月公布的第一类商品的税率保持15%不变；第二类商品税率从25%降为15%，降至第一类税率水平；第三类商品分为两部分，其税率从50%分别降至15%和25%。税率从50%降至15%的商品主要有：各种汽车和零配件、计算机、发电机组、多相电动机、机器零件、配电盘、电缆、漆包线、插座、开关、小五金、玻璃、纸张、砂纸、颜料、清漆、扣子、拉锁、种畜等。税率从50%降为25%的商品主要有：家用电器、家用五金制品、炉灶、割草机、自行车、玩具、乐器、铅笔、圆珠笔、眼镜、化妆品、肥皂、鞋油、各种织物、成衣、鞋类等。据统计，现在税率为15%的商品达4319种，约占全部税目的82%；税率为25%的商品有950种，占税目总数的18%。对特殊地区，边远内地，一些临时性急需产品实行更低关税。

位位粉丝一、个人简介克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。二、作品介绍1、《日出·印象》《日出·印象》（英语：Impression Sunrise；法语：Impression,Soleil levant）是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。2、《卢昂大教堂》十九世纪末叶法国印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》连作，创作于1893年。就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。莫奈为了把握光与色的无穷变幻，他追踪阳光，同时张起数块画布，每当光线偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画。3、《维特尼附近的罂粟花田》《维特尼附近的罂粟花田》（Champs de coquelicots pres de Vetheuil）作于1879年，当时莫奈的生活相对稳定。画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。《维特尼附近的罂粟花田》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红的斑块才是这幅作品的要旨，是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。尽管这些斑块的形状具有罂粟的特征，却不是具体的，它们有的重叠在一起，有的被随意摆放，有的为了表现是在后面而被缩小，然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调。4、《睡莲》《睡莲》是莫奈于1904年所画的作品，八十年前由莫奈的儿子卖给一个法国家族。自1936年以来，这幅画从未公开曝光。2014年5月6日，纽约春拍，《睡莲》被一位中国买家通过电话委托方式以2,400万美元的价格（含佣金的价格为2,700万美元）拍走。5、《干草堆》《干草堆》是法国印象主义画家克洛德·莫奈于1890年创作的一系列绘画作品。这些作品都以“干草堆”为主题，其中主要作品有二十五幅，均为布面油画。2016年11月16日，《干草堆》将亮相佳士得纽约拍场，预估值约为4500万美元。参考资料来源：百度百科——克劳德·莫奈编辑于 2019-02-23TA的回答是否帮助到你了?能够帮助到你是知道答主们最快乐的事啦!有帮助,为TA点赞无帮助,看其他答案查看全部4个回答2020年干洗店加盟费?_开一家干洗店利润?值得一看的福奈特相关信息推荐干洗店加盟费要多少?UCC国际洗衣，中国干洗品牌，投资创业，一站式服务，UCC国际洗衣，温碧霞倾情代言，低风险创业必选项目!点击了解详情!!!上海优喜洗烫设备有限公司广告淘宝莫奈所有作品-种类齐全，颜色多样，高品质，放心选购!根据文中提到的莫奈为您推荐购买莫奈所有作品上淘宝网，给您带来时尚，有趣，实用的整体家居体验。杭州阿里妈妈软件服务有限公司广告— 你看完啦，以下内容更有趣 —东方瑞俪干洗好吗?_全国火爆招商中【总部直招】加盟干洗店哪个品牌好?_东方瑞俪国际洗衣怎么样?，加盟商遍布各地，协助加盟商经营干洗店，颠覆式OTO营销+APP订单模式，多方位创收，点击咨询..广告2020-09-15莫奈的人生经历莫奈的童年 克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。 不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。 写生巴黎 1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。 当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。 莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。 莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。 1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。 在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。 同年，莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来 “穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 印象·日出和印象主义的诞生 1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。 为历史铭记 莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？ 莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。 圣拉查尔火车站 绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。 每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。 代表作 > > > > > 补充内容： 1840年2月14日，莫奈生于法国巴黎。恰巧与著名的法国雕塑艺术大师罗丹的出生年、月、日完全一致。父亲库路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。莫奈5岁时。来致函父亲的身边。在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几名的位置上，这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。不过，父母对此不赞成。小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。15岁的时候，莫奈在当地已小有名气，他为自己作品开出的 格是每幅20法郎。经过画商的介绍，这位少年画家被专门描绘海上风光的画家布丹所看中，二人从此结识。布丹动员他“学习用油画和素描来画风景”，乍开始莫奈并没在意，甚至是找借口有礼貌地加以拒绝。由于布丹的一片诚心，终于感动了这位少年。自学成才的布丹，习惯于在露天作画，他主张“一定要去寻找自然的纯朴的美”、“要顽强地保留最初的印象”。对此，莫奈也深以为然，因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。从1858年起，莫奈开始从布丹那里接受了有同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画。布丹所强调的：要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光。更是在他的心中深深地扎下了根。就在二人一起到户外作画的过程中，莫奈创作了一些有关阿弗尔港、海港、日出、海上小船等题材的作品。其中的1幅还与布丹的4幅作品一起在鲁昂的展览会上展出。此后不久，在布丹的建议下，莫奈于1859年5月到了巴黎。 在巴黎，他看到了特罗容、杜比尼、柯罗等人的作品之后，极为赞赏。经布丹介绍，莫奈与巴比松画派的画家有了接触，认识了该派代表人物之一的特罗容。特罗容提醒他“道德要进一个专门画人体的画室，要学习素描”，要“常常到乡村去画速写”。1860年，莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。这个所谓的“学院”，不过是一间画室，斯维赛是它的主人的名字，这里既不讲课，也没有考试，只要交上一点钱，就可以画人体模特儿。在这里，他接触到了后来成为印象派的一些画家，比如毕沙罗等。在这里，还创作了一些风景画。 这一年的秋天，经抽签决定莫奈需服兵役。此时，其父提出只要服从父母的意愿，安心在家做生意，就可以出钱雇人替他从军。莫奈对此毫不理会，毅然参军，入伍后被编入法国的非洲军团。不久，即随军到了阿尔及尔。在画家的眼里，非洲的景色与光线是美丽迷人的，经过部队的允许，他得到了可以作画的时间，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。 1862年初，因为贫血，莫奈从军营回到阿弗尔家里养病。这时他认识了荷兰画家琼康，并与琼康入布丹一起从事创作。布丹作画的纤细，琼康对动感的重视，以及二人注意捕捉第一印象的画风，都给这位初出茅庐的画家留下了深刻的印象。由于医生提出警告，如果莫奈回到非洲，将对他的身体极为不利，11月间，莫奈的父亲向当局提出了免除独生子兵役的申请，在交付了一定的费用之后，莫奈再次到了巴黎。并进入了古典派画家格莱尔的画室。在画人体的习作中，格莱尔要求大家按照古典的范画来修正自己的作品，要将人体描绘的尽量完美。莫奈则坚持准确、真实地反映模特儿的特点。他的主张得到了同室的巴齐依、雷诺阿、西斯莱的赞同。 这一年举办的沙龙落选画展中，莫奈看到了马奈的作品之后，受到了震动和启示。在1863年，借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。 1864年，莫奈与这些画友离开了格莱尔的画室。来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》（图2）与《昂弗勒港》，由于不同于学院派的造作手法，被选入1865年官方沙龙。这一年里，他在枫丹白露开始了大幅油画《草地上的午餐》的创作该作品于1866年问世。在总结了马奈同名作品在“沙龙落选画展”上引起的争议的基础上，莫奈是在画景之后才描绘的人物。画面上的人物朴实无华，具有自然的动感，显示了画家的现实主义功力。1866年，以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》（图6）在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品乌 诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。由于这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。 同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》（图7），在1867年沙龙中落选。1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约二百幅作品后，回到阿弗尔。这时他的经济状况十分不妙，原因是父亲对于他和卡缪的关系很反感，从而断绝了经济上的支持，莫奈作品的销路又尚未打开。为了解决继续创作用的画布，他不得不将业已画好油画上的油彩刮掉，重复使用。1867年，怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中，莫奈始终在阿弗尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据，生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。1869年，他回到巴黎，参加了“盖尔波瓦咖啡馆”里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他的穷困程度，从8月间写给巴齐依的信中可以看出，信中提到：由于雷诺阿送来的面包，才没有饿死。一个星期屋里没有炉火、没有照明。到了该月月底，颜料用光，不得不停止了作画。这时候的巴齐依也穷的典当了自己的表，雷诺阿连寄信的邮费都凑不齐。对于莫奈也是爱莫能助。 1870年6月，莫奈与卡缪正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家透纳（1775-1851）。康斯太勃（1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗、吕厄。此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。 1871年初，父亲去世，莫奈离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本 的“浮世绘”版画之后，其中色调极富生气的风景画，给他留下了美好的印象。日后，他曾说到：它们的精致，使我欣喜。我赞成它们的美学原则，利用阴影引起实感，利用片断引起整体感。荷兰的港湾、运河、教堂、人家，特别是那里的风车，使他着迷。回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。对水情有独钟的这位画家，于1873年在塞纳河上建造了船上的画室，此后，他经常在船上作画。充分运用了不同方向，角度的光照、颤动的空气来描绘水及水面上的景物，通过鲜明的轮廓，阴影以及闪动的亮点，创伤了一批作品。此时，与他一起进行创作的还有西斯莱、马奈、雷诺阿。 1872年，莫奈创作了日后扬名于世的《日出、印象》。这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象。它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由于一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之后，此画才名声鹊起。该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出、印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出 ，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。作为这一新画风的典型作品，当数这次参展的莫奈的油画《卡普辛大街》（图17）。 1875年，经济上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友们伸出了求援的手。6月份，在给马奈的信中他写道：从前天起，已身无分文，肉铺和面包房都不再赊帐。你能够寄给我20法郎吗？1876年，在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。对于此次展览，社会上反映比较冷淡。莫标的油画《穿和服的女子》（图15），以2千法郎的高价售出。同年，画家还创作了《火鸡》（图14）等作品。并开始了有关圣拉扎尔火车站的一系列创作（图19上其中之一）。1877年，第3次联合展览会在丢朗、吕厄的画店中举办。展出作品共252件，莫奈作品30件。为了维持生计，画家以每幅40—50法郎的低价，卖给了画商肖凯一部分作品。 1878年3月，当卡缪生下第2个孩子的时候，莫奈又面临困境，他在写给左拉的信中说：家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到钱。在另一封信中又说：如果明晚我付不出6百法郎，我们将被赶到街上。在生活的重压下，加上长期与官方沙龙对立的结果，背离了当时被多数人维护的路线，这时的莫奈已在考虑如何适时抓住机遇，改善个人处境。于是，在1880年将自己的两件作品送交了沙龙，莫奈此举被德加视为“变节”印象派画家之间出现了裂痕。为此，莫奈没有参加第5、6次联展。 进入80年代，大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的“埃托塔时代”，图31、32是这个时期作品中的两件。 1882年3月1日，第7次联合展览会开幕，据马奈说：在这里，他“发现了印象主义的全部光辉作品”。这次展览中有莫奈作品35件。1886年的第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。 自从1883年起，莫奈开始在吉维尼定居后，再也没有迁居。吉维尼位于巴黎沿塞纳河到鲁昂的中间。住所内环境幽美，景色宜人，有林荫路、花坛、池塘、小桥┉画家晚年的许多作品都是在这里完成的。 1889年6月，为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与罗丹两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好评。 进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘，图44、45是其中的两幅。在1891—92年间，以同样的作法创作了“白杨组画”，图46、47是其中的两幅。1900—04年间，创作了“伦敦风光组画”，图51是其中的一幅。当1892—974年创作“鲁昂大教堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子

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建筑学是一种已经存在了几千年的建筑特色. 最初设计用来过滤建筑物边缘的雨水，但也有一个神秘的目的——驱除邪灵. 石像鬼最初是为了防止雨水从纪念碑的侧面流下来，侵蚀石块之间的灰浆，从而防止建筑物的结构损坏. ，它们通常与中世纪的宏伟建筑联系在一起，通常以怪诞的形象出现，从一张可怕的嘴角喷出水来. 这种怪诞的外表，正是无结构用途的建筑侧面的石像怪兽被称为“怪兽”的原因，其奇特而独特的外表，使其成为许多人喜爱的古建筑特色，甚至成为一些传说和民间故事的主题，英文术语“石像怪兽”是法语在起源上. 它来自单词gargouille，意思是“喉咙”，gariser，意思是“咕噜咕噜”. 这反映了水倾向于从石像嘴流出的事实. 在其他语言中，石像鬼的术语往往更具描述性. 在意大利语中，石像鬼被称为doccione o gronda sporgente，翻译成“突出的排水沟”，而德语单词wasserspeier的意思是“喷水者”. 荷兰语中，waterpuwer的意思是“吐水者”. 滴水嘴是用来喷水的，是用来建造排水沟的. 石像鬼是由石头雕刻而成的，有多种形式. 它们中的许多都描绘了嵌合体——混合了不同动物部分的奇异混合生物. 其中包括熟悉的嵌合体，如狮鹫（狮子和鹰的混合体）和竖琴（半女人，半鸟），但也有更抽象的混合体. 中世纪圣母院大教堂上的数百个石像鬼中有许多是（或曾经是）嵌合体，其中最著名的是Strix，或Styrga，一种人-鸟混合体，用手把头摆出姿势. 正是圣母院的石像鬼提供了石像鬼作为有翅膀的角生物的流行形象，这就是今天有多少人描绘它们. 它们直到19世纪才被添加到大教堂中，但经过精心设计和制作，看起来像是中世纪的，而不是后来的添加，圣母院上的石像鬼/编钟. （Givaga/Adobe Stock），由于它们的功能是保护建筑物免受侵蚀，许多石像鬼首当其冲受到恶劣天气和风暴的影响. 这使得石像极易受到破坏和侵蚀. 这些年来，石像怪以其奇特的外表启发了许多作者. 它们在维克多雨果的《圣母院驼背》（与同名迪斯尼电影一起）和现代小说（如《谁博士》、《未来》和《石像鬼》等）中都有突出的表现，许多人相信它们能驱除邪灵，石像鬼的神话有了新的生命，相对较新的观念是，石像兽在夜深人静时复活，以身体对抗鬼魂并充当守护者，它们可怕的外表也使一些人认为它们是邪恶的生物，要么是被鬼魂附身的恶魔，要么是以前的人类灵魂附身的恶魔，或是通过超自然现象复活的生物. 有些故事以“匹诺曹”式场景中的石像鬼为中心，但随着建筑师将他们的仇恨和罪恶思想灌输给他们，石像鬼出现在葡萄牙辛特拉的佩纳城堡上. （NICOLA/Adobe Stock），他们也被描绘成一个神话般的种族——这是一个更现代的想法，它出现在游戏和神话中，比如地下城和龙的世界. 石像鬼是一个种族的概念包括它们产卵孵化和融合为新的建筑特征，似乎没有被参观这些建筑的人注意到. 石像鬼的原始传说（或更准确地说是石像鬼）是法国的，它描述了圣罗曼斯的英勇努力，鲁昂的一位7世纪的主教，据说他从一个叫加尔古伊的怪物那里拯救了这个地区. 花环像一条长着翅膀的龙圣罗曼努斯的脖子和呼吸火焰的能力类似，在一个被定罪的人的帮助下，他用十字架制服了加古伊. 他们把这个生物带回鲁昂，在那里它被烧死了-头部和颈部没有被烧死，因为它有能力呼吸火焰使它们不受影响，他们随后被安装在教堂的墙上. 为了纪念死刑犯所作的贡献，鲁昂大主教每年在 *** 圣罗曼努斯遗迹时赦免一人成为传统. 就像传说中的石像鬼一样，石像鬼也被安装在教堂的墙上. 它们通常是复杂的，如果是在原地雕刻的话，雕刻起来会非常困难. 虽然它们通常与中世纪建筑有关，但它们的功能用途意味着它们的存在时间远远超过了这个时间. 它们出现在古埃及、希腊、罗马以及伊特鲁里亚建筑中. 已知最古老的石像鬼有13000年的历史，位于现代的土耳其-它是一种石鳄鱼的形式. 古代的石像鬼从来没有以嵌合体或虚构的野兽的形式出现，而是以当地的动物为原型，古埃及和希腊建筑中的石像鬼几乎都是以狮子的形式出现的. 许多古埃及石像也刻有象形文字. 宙斯神庙最初有102个描绘狮子头的大理石石像. 大理石非常重，由于侵蚀和石窟的重量，很多石窟随着时间的推移从寺庙中掉了下来. 今天，39只石像鬼幸存下来. 狮子石像鬼在法国里昂的圣让大教堂. （HJBC/Adobe Stock）狮头石像也是庞贝许多建筑的特色，庞贝的许多别墅和建筑都仿照希腊建筑. 这是一个标志，狮子头石像是整个古希腊世界的规范. 在中世纪，狮子仍然是石像鬼的一个流行选择，这可能是由于它们以前与太阳的联系. 当它们与骄傲的罪恶联系在一起时，它们的受欢迎程度下降，因为它们不再是宗教建筑上理想的图案. 在中世纪，由于家猫与巫术和神秘学的联系，人们很少将家猫当作石像鬼. 尽管大多数石像鬼描绘的是神话中的野兽或真正的动物，但还有第三种——描绘真实的人. 这些石像鬼往往代表着社会上的显赫人物. 其中许多描绘了当地的恩人，例如资助这项工作的人，在其他场合，石像是雕刻石像的人，或是设计这座建筑的建筑师. 甚至还有模仿当地牧师或主教的石像鬼的例子. 当狮子从优雅中倒下时，其他动物在建筑师中仍然很受欢迎，还有许多原产于欧洲的动物被选中保护建筑物. 最常用的动物是狗人们认为狗忠于主人，忠诚，聪明，因此是优秀的守护者. 在中世纪，狗通常被作为守护者来保护房子不受入侵者的侵扰. 这可能是另一个原因，他们经常被选为主题的石像鬼，狗石像鬼的外墙慕尼黑的新拉特豪斯. （Ad Meskens/CC BY-SA 4. 0），另一种常见的生物是狼. 像狗一样，它们也受到尊重，被认为是聪明和有保护性的. 他们还被认为是成群结队地工作，这是一栋建筑周围的多个石像鬼应该用来帮助保护建筑的方式. 除了狮子和狗，鹰是一个受欢迎的选择. 鹰是传说中的主题，据说它们是唯一能杀死龙的生物之一. 他们也因其惊人的视力而受到尊重，另一个在中世纪流行的原因是识字在普通人群中并不普遍. 教堂能够通过石像鬼传达信息，其中一个就是这样的信息这提醒了我们邪恶和魔鬼的存在，他们不祥的出现是一个通知，表明参加弥撒对于保持在教会的保护下是很重要的. 他们感知到的魔法力量和对他们所美化的建筑的守护，也提醒了公众，教堂是一个神圣的地方，没有邪灵的影响. 然而，也有一些神职人员公开反对石像鬼. 克莱尔沃的圣伯纳德是12世纪教会的领袖，他直言不讳地批评石像鬼. 他生动地叙述了自己的推理，并将其描述为不洁、野蛮和荒谬. 莱斯特·伯班克·布里达汉对这些对石像鬼的解释很谨慎，在他的书《石像鬼》中，法国哥特式雕塑中的奇形怪状，他指出了哥特式时期雕塑的象征意义太多的问题. 尽管他承认建筑中有象征意义，但他认为并不像有些人所认为的那样有那么多信息，石像鬼似乎确实被用来帮助信奉异教徒宗教的人皈依. 其中许多提到了异教徒的传统和民间传说，特别是拟人化动物的表现，而石像鬼通常会召唤出哥特式大教堂的图像，如圣母院和中世纪欧洲的建筑，它们在现代仍在使用. 现代的石像鬼绝大多数都是不起排水作用的怪兽，但它们被广泛地称为石像鬼，这是大多数人认为的怪兽. 它们在19世纪和20世纪的建筑中很受欢迎，这些时代的许多伟大建筑都装饰有石像鬼. 其中一个这样的建筑是纽约的克莱斯勒大厦，它的特点是在纽约克莱斯勒大厦上有许多不锈钢车库，不锈钢车库. （Raw2daBon3/公共领域），其他现代石像鬼也可以在教堂里找到，特别是那些在哥特式复兴时期建造的. 匹兹堡市是许多石像鬼和怪兽的家园，因为它在哥特复兴运动中被卷起，吸引了许多建筑师的想象力. 1908年，华盛顿特区华盛顿国家大教堂开始建造. 它有许多石像鬼，由石灰石雕刻而成. 许多石像鬼描绘了更现代的“野兽”，如达斯·维德（Darth Vader）或奸诈的政客——这是一个巧妙的想法，怪兽邪恶到足以吓跑灵魂. 特别是达斯·维德石像馆，是一场儿童竞赛的结果，他们的任务是在华盛顿国家大教堂外面设计一个新的石像馆. （pabrady63/Adobe Stock），一个更著名的现代石像鬼被添加到12世纪的佩斯利修道院. 这座教堂在20世纪90年代进行了翻修，当时需要更换一些原始的石像. 在一个荒谬和相当惊人的举动，其中一个石像鬼取代了一个外星从1979年同名电影的描绘. 尽管在一座古老的教堂中似乎有着如此现代的表现，但石像鬼并没有与美丽的彩色玻璃窗和哥特式建筑并置——它完美地融合在一起，而这种现代的石像鬼的另一个例子是伯利恒教堂，这是一座中世纪的法国教堂. 到了20世纪90年代，它已经成为一片废墟，当它被修复时，负责雕刻新石像的石匠做出了一个不同寻常的决定，将新石像建立在现代虚构生物的基础上. 除了另一个外星石像鬼（它确实融入其中）伯利恒的小教堂还有许多石像鬼，它们的灵感来自电影《小精灵》中的莫格瓦伊和小精灵，其中一个描绘了一个名叫“小精灵”的卡通机器人，尽管它们的用途很卑微，但数千年来石像鬼一直是建筑师的灵感来源. 为什么这么多文明以这种方式装饰了这样一个功利的特征是一个谜，但他们继续娱乐和打动今天的人们，他们很可能仍然是一个特点，在建筑物建设多年上图：巴黎圣母院大教堂上的石像鬼俯瞰法国巴黎. 来源：scaliger/Adobe Stock. 由莎拉P杨，莎拉P杨正在承担她的考古学硕士学位，专门研究早期人类行为，特别是人类和尼安德特人之间相互作用的证据. 她希望继续深造并获得博士学位.

读《包法利夫人》有感1 　　居斯塔夫·福楼拜(Gustave Flaubert，1821.12.17-1880.5.8)，19世纪中法国伟大的批判现实主义作家，莫泊桑就曾拜他为师。他于1821年12月17日出生在鲁昂一个著名的外科 医生家庭。其作品反映了1848-1871年间法国的时代风貌，揭露了丑恶鄙俗的资产阶级社会。 　　从小生活在医院环境培养了福楼拜实验主义倾向，使他注意对事物的缜密观察，而与宗教格格不入。他与青年哲学家普瓦特万很早就结成了亲密的友谊，普瓦特万的悲观主义思想和唯美主义观点对福楼拜有相当影响。福楼拜思想上还有着斯宾诺莎无神论思想的明显影响。他在上中学时就热心阅读浪漫主义作品，并从事文学习作。这些作品表现了“恶魔式的利己主义”和无政府主义式的狂热，带有浓厚的浪漫主义色彩。 　　短篇小说《狂人回忆》(1838)写他对一位音乐出版商妻子的炽热感情，这位出版商的妻子就是《情感教育》中阿尔努夫人的原型。福楼拜同时也是杰出的文体家，他的“客观而无动于衷”的创作理论和精雕细刻的艺术风格，在法国文学史上独树一帜。其主要作品有长篇小说《包法利夫人》(一八五七年)、《萨朗波》(一八六二年)、《情感教育》(一八六九年)、《圣安东尼的诱惑》(一八七四年)、《布瓦尔和佩库歇》(一八八〇年)和短篇小说集《三故事》(一八七七年)等作品，早期作品《狂人回忆录》《十一月》带有浪漫主义色彩和忧郁情调。 　　对19世纪末及至20世纪文学，尤其是现代主义文学的发展有着极其深远的影响，被誉为“自然主义文学的鼻祖”、“西方现代小说的奠基者”。是法国19世纪的文学泰斗，写作讲究“肯吃苦，勤练习”。 读《包法利夫人》有感2 　　我最近在读《包法利夫人》，这本名著读中学的时候就学到过了，但到现在才有空去读。 　　昨天刚看到爱玛参加了伯爵家的宴会，回到家里各种怀念和惆怅。读着读着，我觉得其实我和爱玛挺像的。我知道这本书原意是要批判包法利夫人的虚荣和不切实际，可是目前来说我觉得她真的没有错。为什么向往美好的事物就是虚荣呢，即使自己是癞蛤蟆，也是有权觉得天鹅美好的，更何况是爱玛那样本身就很美好的姑娘呢。 　　我也有过非常渴望得到却无法得到的东西，那些东西那么美好那么遥远，我甚至都羞于和任何人说出我的向往。我很努力地争取过，得到了现在也算不错的生活，是的是该感恩的，可是每次想起那些我一辈子都不可能去经历的美好事物，我还是会惆怅会难过。对于包法利夫人的那些郁郁寡欢，我太能理解了。 　　似乎得到社会公认的美德，通常都是脱俗的，需要严格自律的，舍弃自身利益的。我不想要这些美德，我宁愿我的生活是庸俗的，充满烟火气的，就像土财主一样上不得台面却又洋洋得意的。 　　很纠结要不要继续往下读，我有预感到最后是个让我很唏嘘的悲剧。 读《包法利夫人》有感3 　　作者福楼拜写包法利夫人，重点不在于写她的爱情故事，而在于写她的纯真到堕落，从堕落到毁灭的前因后果，揭露资本主义摧害人性，腐蚀人的灵魂，甚至吞噬人的罪恶资本。 　　包法利夫人的致命错误，在于她不懂得豪华淫逸的生活和浪漫传奇的爱情，需要物质财富做基础。而她的家庭环境，无论是她父亲还是她丈夫的家境，都不具备这种物质条件，而她偏偏要去追求那种不可能属于她的生活，读后感《读《包法利夫人》有感作文500字》。在她寻求爱情和幸福，却沦为别人的玩物过程中，她不知不觉地将丈夫的薄产挥霍尽。这便给贷者提供了可乘之机。作为诱饵，让她签署一张又一张借据，使她积债如山，而一旦发现她身上再也没有油水可榨时，便串通法院，扣押包法利家的财产抵债，并且张贴布告宣布拍卖。包法利夫人被逼到了家庭破产，身败名裂的绝境。她求助于情人，情人们推诿搪塞;她求助于税吏，税吏无动于衷;她求助于公证人，公证人花言巧语，企图称其危难占有她。这时的人世，对包法利夫人是那样冷酷无情!在她面前只剩下一条路，就是结束她尚年轻的生命。 　　作者本人就说过：“就在此刻，我可怜的包法利夫人，正在法国的十二个村庄里受罪、哭泣。 　　《包法利夫人》这本传世之作揭露和批判的正是第二帝国的社会现实，让人们认清资本主义下的真面目。 读《包法利夫人》有感4 　　大家可曾读过（法）福楼拜的《包法利夫人》，我们来品读一下作者别巨匠心的艺术表现力，先来看一段文本中被检察官委婉地称之为“马车里的沦落”的那一段： 　　车子掉头往回走，而这一回，既无目标又无方向，只是随意游荡。只见它先是驶过圣波尔教堂、勒斯居尔、加尔刚山、红墉镇、快活林广场——随后是马拉德尔里街、迪南德里街、圣维维安教堂、圣罗曼塔楼、圣马克洛教堂、圣尼凯兹教堂；再驶过海关——旧城楼、三管道和纪念公墓。 　　车夫不时从车座上朝那些小酒店投去绝望的目光。他不明白车厢里的那二位究竟着了什么魔，居然就是不肯让车停下。他试过好几次，每回都即刻听见身后传来怒气冲冲的喊声。于是他只得狠下心来鞭打那两匹汗涔涔的驽马，任凭车子怎么颠簸，怎么东磕西碰，全都置之度外，他蔫头耷脑，又渴、又倦、又伤心，差点儿哭了出来。 　　在码头，在货车与车桶之间，在界石拐角处，城里的那些男男女女，都惊愕地睁大眼睛看着这外省难得一见的场景——一辆遮着帘子、比坟墓还密不透风的马车，在眼前不停地晃来晃去，颠簸得象条海船。 　　有一回，中午时分在旷野上，阳光射得镀银的旧车灯锃锃发亮的当口，从黄布小窗帘里探出一只裸露的手，把一团碎纸扔出窗外，纸屑象白蝴蝶似的随风飘散，落入远处开满紫红花朵的苜蓿地里。 　　随后，六点钟光景，马车驶进博伏瓦齐纳街区一条小巷，下来一个女人，面纱放得很低，头也不回地向前走去。 　　在这里，我想解读一下这段文字，请赏脸欣赏我这篇文的读者们不要嘲笑我在此班门弄斧。 　　从段落开头“既无目标又无方向，只是随意游荡”然后从驶过圣波尔教堂最后到纪念公墓这一地点段的详细描述，我认为作者既在表述行驶马车漫无目的的随意游荡，也是在为作者含蓄的笔触下描述马车里正在进行的事情表述一个时间段。 　　“车夫不明白车厢里的那二位究竟着了什么魔，居然就是不肯让车停下。他试过好几次，每回都即刻听见身后传来怒气冲冲的喊声。”车夫想停车，而身后即刻传来怒气冲冲的喊声，这是从侧面而严厉地说明车厢里正在进行的勾当。 　　下面是描写在众人眼里的这辆马车给人的好奇： 　　“在码头，在货车与车桶之间，在界石拐角处，城里的那些男男女女，都惊愕地睁大眼睛看着这外省难得一见的场景——一辆遮着帘子、比坟墓还密不透风的马车，在眼前不停地晃来晃去，颠簸得象条海船。”三个“在……”既给文章增加一种节奏感，又说明了马车影响旁观者的范围之大。看作者的几个用词“男男女女”、“惊愕地睁大眼睛”说明人们的好奇程度。“比坟墓还密不透风的马车”给人以浮想连连，作者用比坟墓还密不透风引发所有人更大的好奇心，里面到底在做什么。 　　直到下面“从黄布小窗帘里探出一只裸露的手，把一团碎纸扔出窗外。”在这以前的一大段，都不会让人想到作者如此铺设的描绘到底在表述着什么，然而从“从黄布小窗帘里探出一只裸露的手……”这时才隐晦地让人猜出马车里进行的事情。 　　这是一段描述爱的片段，作者艺术表现的高超，既从众观者来反应这辆颠簸的马车里在进行的活动，又用如此含蓄给人以遐想把爱这种事情描述的脱了俗，不失为艺术的文学。作者斟词酌句的用心实令人感叹。（请大家细细品读吧。） 　　福楼拜为这本仅大约21万个字的作品花了四年时间。足见他对作品的用心程度。有人会说，有的人一年写5本书，有的人5年写一本书。呵呵！ 　　另外值得敬佩的（法）雨果《巴黎圣母院》此书中每句话的凝练程度，几乎到了一句话甚至一个字的改动都会影响其意思的严密性。正是古语说：句有可削足见其疏，字不得减乃见其密。 　　还有，从这些大作家在文字里表现出的幽默感，也太令人感叹他们对文字驾驭的炉火纯青与理解能力的深入程度。 读《包法利夫人》有感5 　　《包法利夫人》中的包法利夫人是一个悲剧人物，因为她的幸福观离现实太远莫名其妙的离开。 　　《包法利夫人》的作者福楼拜(1821-1880)，是法国现实主义文学大师，法国19世纪小说史上三位巨人之一。长篇小说《包法利夫人》是福楼拜的代表作。此书通过爱玛的曲折的爱情故事，揭露了19世纪中期法国的社会生活。 　　包法利夫人从小在修道院接受教育.在那期间,爱玛迷上了看小说,尤其是那些有关男女情爱的书.书中男主人公不是伯爵就是子爵,这让她深深地着迷了。就因为这样，包法利夫人才会不满于医生夏尔的胆小懦弱,迟钝无能。就因为这样，她才踏上了寻找理想中的爱情之路。但当时的法国正在被黑云笼罩。她最终在被骗与人的只求自身利益之中结束了她的一生。 　　包法利夫人是一个悲剧人物。她追求浪漫的"爱情,奢华的生活,却不知她所处的环境给不了她想要的。当爱情建立在物质基础上时,就注定了它的悲剧结果,无论过程如何使人沉沦,结局都只有一个。是谁使她走向了绝路?是人们的冷漠淡然使她求助无门，还是自己对命运的屈服?最终导致了爱玛的悲剧，或许可以说是当时的社会逼得她服毒自杀的! 　　现实与理想总会有差别，当现实于理想中的情况不同时，我们不应该把这一切归结为命运的安排。当我们遇到挫折或者意外时，或许这是上天给我们一次调整心态的机会。在繁华和虚荣里，也许你会忘了自己的正面目。但要知道自己拥有的，珍惜自己获得的，不要总陷入没有结果的幻想中，来虚度光阴。 读《包法利夫人》有感6 　　《包法利夫人》的作者福楼拜（1821—1880），是法国现实主义文学大师，法国19世纪小说史上三位巨人之一，福楼拜出生于一个医生世家，曾在巴黎攻读法律，因病辍学，包法利夫人读后感（共10篇）。福楼拜的出身对他的写作有巨大的影响：看惯了手术刀的他不相信宗教，崇拜真实——这在他的小说中都有充分的反映。他依靠丰裕的遗产过活，专心于文学创作，他终生过着独身生活。 　　长篇小说《包法利夫人》是福楼拜的代表作。作者以简洁而细腻的文笔，通过一个富有激情的妇女爱玛的经历，再现了19世纪中期法国的社会生活。《包法利夫人》的艺术形式使它成为近代小说的一个新转机。从《包法利夫人》问世以后，小说家知道即使是小说，也要精雕细琢。这不仅是一部模范小说，也是一篇模范散文。但是，《包法利夫人》也为作者带来了麻烦。许多人对号入座，批评福楼拜这部书“破坏社会道德和宗教”，他还被法院传了去：原来是有人告他“有伤风化”。这时许多读者纷纷向福楼拜表示同情和支持，甚至连一向反对他的浪漫主义作家也为他辩护。法庭上，经过一番激烈的辩论，作家被宣告无罪——由此可见《包法利夫人》的影响。 　　书中的女主人公爱玛出生在外省的一个还算富裕的农家 。她从小在修道院接受教育。在那期间，爱玛迷上了看小说，尤其是那些有关男女情爱的书。书中男主人公不是伯爵就是子爵，这让她深深地着迷了。小说中的情节使她对爱情充满了童话般的幻想，以为结婚就可以实现她的愿望。在机缘巧合下，爱玛嫁给了医生夏尔。可是在婚后才发现一切远没有想象中的美好。在蜜月里，她体验不到快乐，在此后的相处中，她发现自己的丈夫是个胆小懦弱，迟钝无能的人。她心中的白马王子在哪 生活在她看来变得不再绚丽多姿，只不过是日复一日的活着罢了。 　　这时莱昂闯入了她的生活，他们有着共同的爱好， 在频繁的交谈中，莱昂发现自己渐渐爱上了这个有夫之妇 可莱昂不敢向爱玛袒露自己的心迹，他怕被爱玛拒绝 最后 选择了逃避，去了巴黎。爱玛在莱昂离开之后才后悔没有挽留他。可随着时间的推移，怀念被渐渐冲淡了，另一个男人走了进来。 　　罗多尔夫第一次见到爱玛就被她与众不同的气质深深地吸引了。于是乎他暗暗下决心一定要把这个女人弄到手，他很自信自己能够成功，因为他有钱。 罗多尔夫用尽花言巧语是爱玛神昏颠倒，她的虚荣心迅速膨胀起来。一开始爱玛有过犹豫，但在罗多尔夫一波又一波的攻势下，她臣服了。爱玛觉得自己终于找到了小说中向往的生活，感到既刺激又欣喜。可是爱玛的独占欲很强，久而久之，罗多尔夫对她产生了厌倦 。当爱玛下定决心抛弃眼下的生活，和罗多尔夫双宿双飞时，他退缩了。罗多尔夫觉得一切都是逢场做戏罢了。他狠心的写下了一封信，可笑的事文字中完美的掩饰着自身的疲倦，反之把一切都归咎于"命运"二字，极力地推卸责任。他无情的走了，好像一切都没发生过似的走了。爱玛崩溃了，从此一蹶不振。 　　最终她积债如山 陷入身败名裂的绝境。爱玛求助于她的情夫，但他们在这时却像个缩头乌龟似的避之不及，没有人愿意伸出援助之手。在这一刻，危急自身利益的时候，世间丑态在爱玛眼前展露无遗。她走投无路了，最后选择了死亡。 　　爱玛，也就是包法利夫人是一个悲剧人物。她追求浪漫的爱情，奢华的生活，却不知她所处的环境给不了她想要的。当爱情建立在物质基础上时，就注定了它的悲剧结果，无论过程如何使人沉沦，结局都只有一个。是谁使她走向了绝路 。是人们的冷漠淡然使她求助无门，还是自己对命运的臣服，最终导致了爱玛的悲剧，或许可以说是当时的社会逼得她服毒自杀的。 　　现实与理想总会有差别，当现实于理想中的情况不同时，我们不应该把这一切归结为命运的安排。当我们遇到挫折或者意外时，或许这是上天给我们一次调整心态的机会。在繁华和虚荣里，也许你会忘了自己的正面目。但要知道自己拥有的，珍惜自己获得的，不要总陷入没有结果的幻想中，来虚度光阴。 读《包法利夫人》有感7 　　现实与理想总会有差别，当现实于理想中的情况不同时，我们不应该把这一切归结为命运的安排。当我们遇到挫折或者意外时，或许这是上天给我们一次调整心态的机会。当命运在现实社会中不妥协时，这就是现实的残酷。不是想象的会和现实相同。完全不尽然，因为包法利夫人就是一个现实与理想的化身。 　　长篇小说《包法利夫人》是福楼拜的代表作。作者以简洁而细腻的文笔，通过一个富有激情的妇女爱玛的经历，再现了19世纪中期法国的社会生活。揭露资本主义社会残害人性，腐蚀人的灵魂，甚至吞噬人的罪恶本质。包法利夫人从小在修道院接受教育。在那期间，爱玛迷上了看小说，尤其是那些有关男女情爱的书。书中男主人公不是伯爵就是子爵，这让她深深地着迷了。就因为这样，包法利夫人才会不满于医生夏尔的胆小懦弱，迟钝无能。就因为这样，她才踏上了寻找理想中的爱情之路。但当时的法国正在被黑云笼罩。她最终在被骗与人的只求自身利益之中结束了她的一生。从而体现出社会的另一面，也同时批判了当时的社会的黑暗。 　　包法利夫人是一个悲剧人物。她追求浪漫的爱情，奢华的生活，却不知她所处的环境给不了她想要的。当爱情建立在物质基础上时，就注定了它的悲剧结果，无论过程如何使人沉沦，结局都只有一个。是谁使她走向了绝路？是人们的冷漠淡然使她求助无门，还是自己对命运的屈服？最终导致了爱玛的悲剧，或许可以说是当时的社会逼得她服毒自杀的！然而从包法利夫人身上也看到了每个人都会对理想抱有一种追求的态度，只是相对于我们来说对理想幻想的少了些，而包法利夫人对理想幻想多了些。不是每个人都会追求理想也许相对我们而言这些都是虚幻的，并不真实。包法利夫人所追求的太过，而反应出的就是对于自身的不满足。 　　包法利夫人（爱玛）从小在修道院接受教育。在修道院接受教育期间，爱玛迷上了看小说，尤其是那些有关男女情爱的书。书中男主人公不是伯爵就是子爵，这让她深深地着迷了。小说中的情节使她对爱情充满了童话般的幻想，以为结婚就可以实现她的愿望。在机缘巧合下，爱玛嫁给了医生夏尔。可是在婚后才发现一切远没有想象中的美好。在蜜月里，她体验不到快乐，在此后的相处中，她发现自己的丈夫是个胆小懦弱，迟钝无能的人。她心中的白马王子在哪 生活在她看来变得不再绚丽多姿，只不过是日复一日的活着罢了。 也许小说就是小说太带有情节性。之后爱玛接二连三遇到了莱昂，这是爱玛在幻想后遇到的第一个有共同爱好的人，而爱玛却想象她的世界随后于莱昂私通，现实带给爱玛的却不是好的结局。由于莱昂慢慢发现自己爱上了这个有夫之妇，莱昂最后选择了离开。因此怀念就此慢慢冲淡了。而另一个男人与走进了她的世界。 　　罗多尔夫对爱玛的气质所迷倒。于是他暗下决心一定要把这个女人弄到手。在他的花言巧语下爱玛被他迷的神魂颠倒。这也表现出爱玛对于爱情的追求，写这些当然是为了给小说的结局做铺垫。事情也同时要伴随着悲剧的结局。当爱玛决定和罗多尔夫双宿双飞时，她觉得找到了小说中向往的生活。可是命运却又让她跌进无底的深渊。之后爱玛一蹶不振。 　　最终她积债如山 陷入身败名裂的绝境。爱玛求助于她的情夫，但他们在这时却像个缩头乌龟似的避之不及，没有人愿意伸出援助之手。在这一刻，危急自身利益的时候，世间丑态在爱玛眼前展露无遗。她走投无路了，最后选择了死亡。。 　　悲剧的现实却不得不令人相信，爱情仿佛很遥远，我们期望中是很遥远，而我们身边的我们却并不认为那是爱情。艾玛死后的情况是荣镇象平常一样，静悄悄的，包法利却睡不着，一直在想艾玛。罗多夫为了消磨时间，整天在树林里打猎，晚上回家睡大觉；莱昂在城里也睡得不错。这时偏偏还有一个人睡不着。在墓地旁，在松林间，一个小伙子跪着，哭得伤心，他的胸脯给呜咽撕碎了，在黑暗中一起一伏，无穷的悔恨压在他心上，像月光一样轻，像黑夜一样深。这个小伙子就是朱斯坦（药剂师家的学徒）。我们就可以看出这个女人是多么的愚蠢与令人可憎又可怜了，对她真正好的人，他却从来不珍惜，对她虚情假意的人，她却奉为至爱，甘愿倾家荡产。艾玛可以理解为是一种单纯的美，夏尔可以理解为一种淳朴的真与善。两者同样不具备智慧，而她们的结合，表面上看是一种真善美的结合，应该会幸福，但是结局却是令人扼腕的悲剧。当爱玛死后夏尔。包法利也随之死去。。艾玛的美是一种外表的美，她的心灵并不具备的美的土壤，因为那是一颗躁动的心，一颗时刻幻想的心，一颗愚蠢粗陋的心。而我们的男主人公夏尔（包法利先生）呢？不具备俊朗的外表，却具有一颗真善的心，对于爱情，对于很多方面，而更多是表现在爱情上。这也得到一个结论：在漂亮外表掩饰下的女人是难以得到爱情的，而当平凡外表的老实人遇到这样的女人那更大的不幸福便是必然的了。 　　包法利夫人造成的悲剧启发我们如果遇到这样的女人，千万不要像包法利先生那样痴迷其中，不可自拔，最后弄得家毁人亡。所以我们要时刻保持一颗清醒的头脑，大致明确自己的倾向，珍视自己身边的幸福。也同时提醒广大青年学生一定要定位好，认清自己的经济地位，明确阶段，不做超阶段的消费，适度适量符合自身经济状况的消费才可能长久的发展。 　　在现实面前，梦想和许诺是多么可笑！生活还在继续而悲剧还在不断上演，现实中不要过多追求虚幻的世界，我们要在现实生活中活出自我，谁都不会代替你，应为你为自己而活。至于梦想，谁没有梦想在自己的认真的过每一天的同时梦想的大门会想你打开！ 读《包法利夫人》有感8 　　禁锢的环境却禁锢不了一颗幻想的心，对爱情虚荣的憧憬，对奢华的躁动，在一本本爱情小说的虚幻下，越来越膨胀，最终为了情欲，为了名欲，牺牲了她所有的一切。 　　艾玛总是能及时的找到理由为自己辩解，为自己的红杏出墙找到安慰，她总说夏尔太懦弱，根本就配不上她这个出自农村的有教养的姑娘。夏尔的存在对她来说就是无情的痛苦，一种精神上的折磨。尽管她有贴身仆人不用她操心任何的家务事，她甚至可以随意购买所需要的服饰、华丽但无用的装饰物，她还有花园、有钢琴、有书籍，还有一个疼她爱她的丈夫，她还想要什么？她总觉得自己的举止，自己的容貌，是所有女性完美的集结，她只是被迫和夏尔结婚了，被迫生活在这环境中，她应该属于宫廷贵族生活。 　　就像夏尔母亲说的，艾玛是被小说的幻想给毒害了。现实与幻想总是有差距的。你可以幻想自己是一个公主，会有骑着白马的王子来娶你，你可以幻想自己有一段荡气回肠的爱情。那只是你构想出的爱情，这样的浪漫偏离了社会，注定只是一场梦。艾玛一直做着这样的梦，到最后，她都没有醒过来。 　　她开始哀怨，自己怎么就这么不幸，嫁给了这样一个连指甲都不修剪的愚笨的男人，我应该嫁给子爵才对。面对夏尔无微不至的照顾，享受着夏尔的全部的爱，丝毫不能融化她的心。她只会觉得自己的男人怎么如此的蠢？在一场华丽的舞会后，她开始郁郁寡欢，她期待能够与那个子爵邂逅。她开始意志消沉，没有激情。心疼的夏尔就带她散心，移居到了永镇。 　　这里，年轻、俊俏、才华、浪漫的莱昂是她最好的虚妄爱情的载体。她们之间的暧昧情愫，给她生活带来了生气。但艾玛凭着仅有的贞洁意识，她控制住了自己。莱恩走了后，她又开始为自己可笑的坚守而懊悔。她多希望当时就自己义无反顾。压抑了很久的情欲，欲望终于在罗多而夫的诱惑下爆发了，她开始不顾一切的释放压抑了好久的欲望，什么贞洁都去见鬼吧。至于爱他的夏尔，她恨不得他去死，都是丈夫给她带来了不幸。 　　夏尔对他百依百顺，认为她是他的天使。艾玛对他只有怒火，认为他是她的不幸。艾玛，为什么就不能好好看看自己身边的男人？夏尔对他一心一意，这样的人，难得，这样的爱，难求。可是她却不珍惜，她只看到了夏尔的缺点，自己的优点，觉得是夏尔配不上她。夏尔为了她可以付出所有，可是她却偏偏看不到。她眼中只有虚妄的情欲，飘渺的虚荣。她亲手用砒霜碾碎的幸福将自己真正的幸福断送了，可悲的是她最后都没意识到。 　　罗多尔夫是一个情场高手，温文尔雅又风度翩翩，着实让爱玛着迷。他也为爱玛的美丽所动容，因此，他决定勾引爱玛。这一次，爱玛没有却步，她时常在罗多夫身上看到雷昂的影子，却又发现他的更多迷人之处，于是，他们开始了情人的生活。为了与情人幽会，爱玛赊账买了很多漂亮的衣服和丝巾，频繁地出现在罗多夫的住所，甜蜜得像她读过的书中童话般的世界。他们甚至约定好了要私奔，只是私奔那天，早已厌倦了爱玛的罗多夫给她写了封告别的绝情信，自己一个人走了。爱玛看着窗外罗多夫经过的马车，一下子晕倒在地，并因此大病一场。 　　在夏尔的爱心照料下，日夜相继，全心全意，她终于恢复了对生活的希望。不曾想旧人相逢，雷昂依然爱着爱玛，而早已对情人生活了如指掌的爱玛也重新燃起对雷昂的爱火，她再次不惜一切，有了情人，是那个她曾经放弃过的人。为了和雷昂约会，她骗夏尔说她要去城里学琴，还负债买了很多时尚的衣物，她和雷昂住在小旅馆里，但有时她甚至忍不住跑到雷昂工作的地方找他。她仿佛一下子变了个人，变得荒淫和无度，她对那种纸醉金迷生活的迷恋，甚至雷昂都对她有所恐惧了，开始躲避她。 　　她的荒淫，她的奢侈，她的无度，让她付出了惨重的代价，负债累累，不惜抵上了房子，弄得夏尔彻底倾家荡产。她开始着急，四处奔走，找雷昂，找罗多尔夫，可是情人毕竟只是情人，一夜笙箫后也只是路人甲乙，只不过多了名字。她知道走投无路，她知道自己走错了路，回头也来不及呢，她唯一的路就是，解决自己。 　　夏尔并不知情，他一如既往地爱着爱玛。爱玛死后，他心如死灰，常常一个人发呆，回味着和她的点点滴滴。一次，他打开了爱玛的柜子，爱玛和罗多夫的情书一封封飘落的时候，也彻底带走了夏尔对爱玛的所有爱和期盼，他绝望了，想哭却没有了眼泪，他静静坐在花园的木椅上，回忆爱玛，然后，他也离开了这个世界，留下可怜的女儿。这一家，曾经的家就这样毁了。 　　背叛就是一生，不要一生背叛。

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大家可曾读过（法）福楼拜的《包法利夫人》，我们来品读一下作者别巨匠心的艺术表现力，先来看一段文本中被检察官委婉地称之为“马车里的沦落”的那一段： 车子掉头往回走，而这一回，既无目标又无方向，只是随意游荡。只见它先是驶过圣波尔教堂、勒斯居尔、加尔刚山、红墉镇、快活林广场——随后是马拉德尔里街、迪南德里街、圣维维安教堂、圣罗曼塔楼、圣马克洛教堂、圣尼凯兹教堂；再驶过海关——旧城楼、三管道和纪念公墓。 车夫不时从车座上朝那些小酒店投去绝望的目光。他不明白车厢里的那二位究竟着了什么魔，居然就是不肯让车停下。他试过好几次，每回都即刻听见身后传来怒气冲冲的喊声。于是他只得狠下心来鞭打那两匹汗涔涔的驽马，任凭车子怎么颠簸，怎么东磕西碰，全都置之度外，他蔫头耷脑，又渴、又倦、又伤心，差点儿哭了出来。 在码头，在货车与车桶之间，在界石拐角处，城里的那些男男女女，都惊愕地睁大眼睛看着这外省难得一见的场景——一辆遮着帘子、比坟墓还密不透风的马车，在眼前不停地晃来晃去，颠簸得象条海船。 有一回，中午时分在旷野上，阳光射得镀银的旧车灯锃锃发亮的当口，从黄布小窗帘里探出一只裸露的手，把一团碎纸扔出窗外，纸屑象白蝴蝶似的随风飘散，落入远处开满紫红花朵的苜蓿地里。 随后，六点钟光景，马车驶进博伏瓦齐纳街区一条小巷，下来一个女人，面纱放得很低，头也不回地向前走去。 在这里，我想解读一下这段文字，请赏脸欣赏我这篇文的读者们不要嘲笑我在此班门弄斧。 从段落开头“既无目标又无方向，只是随意游荡”然后从驶过圣波尔教堂最后到纪念公墓这一地点段的详细描述，我认为作者既在表述行驶马车漫无目的的随意游荡，也是在为作者含蓄的笔触下描述马车里正在进行的事情表述一个时间段。 “车夫不明白车厢里的那二位究竟着了什么魔，居然就是不肯让车停下。他试过好几次，每回都即刻听见身后传来怒气冲冲的喊声。”车夫想停车，而身后即刻传来怒气冲冲的喊声，这是从侧面而严厉地说明车厢里正在进行的勾当。 下面是描写在众人眼里的这辆马车给人的好奇： “在码头，在货车与车桶之间，在界石拐角处，城里的那些男男女女，都惊愕地睁大眼睛看着这外省难得一见的场景——一辆遮着帘子、比坟墓还密不透风的马车，在眼前不停地晃来晃去，颠簸得象条海船。”三个“在……”既给文章增加一种节奏感，又说明了马车影响旁观者的范围之大。看作者的几个用词“男男女女”、“惊愕地睁大眼睛”说明人们的好奇程度。“比坟墓还密不透风的马车”给人以浮想连连，作者用比坟墓还密不透风引发所有人更大的好奇心，里面到底在做什么。 直到下面“从黄布小窗帘里探出一只裸露的手，把一团碎纸扔出窗外。”在这以前的一大段，都不会让人想到作者如此铺设的描绘到底在表述着什么，然而从“从黄布小窗帘里探出一只裸露的手……”这时才隐晦地让人猜出马车里进行的事情。 这是一段描述爱的片段，作者艺术表现的高超，既从众观者来反应这辆颠簸的马车里在进行的活动，又用如此含蓄给人以遐想把爱这种事情描述的.脱了俗，不失为艺术的文学。作者斟词酌句的用心实令人感叹。（请大家细细品读吧。） 福楼拜为这本仅大约21万个字的作品花了四年时间。足见他对作品的用心程度。有人会说，有的人一年写5本书，有的人5年写一本书。呵呵！ 另外值得敬佩的（法）雨果《巴黎圣母院》此书中每句话的凝练程度，几乎到了一句话甚至一个字的改动都会影响其意思的严密性。正是古语说：句有可削足见其疏，字不得减乃见其密。 还有，从这些大作家在文字里表现出的幽默感，也太令人感叹他们对文字驾驭的炉火纯青与理解能力的深入程度。

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《一桩事先张扬的凶杀案》是一本内容由真实事件改编而来的小说，作者通过讲述一个无辜的年轻人在镇上所有人都得知有人要杀害他但他却一无所知的情况下被残忍杀害的故事，揭示了命运本身的神秘性以及由于人民群众对罪恶行为的看客心态所导致的悲剧的酿成。小说通过一系列的巧合塑造了命运本身的神秘性。如果新娘安赫拉·维卡里奥在新婚之夜还保持处女之身，如果她顶住了家庭的压力拒绝嫁给巴亚尔多·圣罗曼，如果她在被逼问的时候不说出圣地亚哥·纳萨尔的名字，如果她的两个哥哥在张扬要杀圣地亚哥·纳萨尔之后在无数次可能被阻止的机会里有一次被认真阻止，如果圣地亚哥·纳萨尔能及时被任何一个人告知有人想要杀他，那么这桩事先张扬的凶手案就不可能发生。正是这一系列的巧合塑造出受害者圣地亚哥·纳萨尔身上一种不可避免的悲剧性。此外，安赫拉·维卡里奥的处女之身究竟为何人所夺，即使到小说的最后都没有揭开，就象加西亚·马尔克斯故意不揭开《枯枝败叶》中医生的身世之谜、《恶时辰》中的匿名帖之谜一样，正是这样才使圣地亚哥·纳萨尔的冤死更具悲剧色彩。 当维卡里奥兄弟将凶杀计划散播出去而几乎所有人都知晓这个杀人计划时，所有知道凶杀计划的人就构成了一个群体，而作为群体中的个人，他们对其作出的反应是耐人寻味的。小说中圣地亚哥家的女厨维克托丽娅·库斯曼很早就知道了圣地亚哥即将被杀的消息，但是她并没有在第一时间告知圣地亚哥，从小说的叙述中，我们可以感受到维克托丽娅并非是一个本性恶毒的女人，但是当她成为知道凶杀计划的群体的一员时，她心底的良知判断就开始出现了偏差，虽然她在后面的解释中说是因为自己不相信消息的真实性，而没有第一时间告诉自己的主人，但小说中提到的她曾被圣地亚哥父亲侮辱过，而且圣地亚哥对她的女儿也存在非分之想，我们不禁会产生疑问，难道她没有一丝恨意，没有想过报复吗？可以肯定的是，当她处于这样一个提前知道真相的群体里时，她不会意识到自己有多么大的义务和责任去告知自己的主人并挽救他的生命，因为即使她不告诉他，还会有无数个知道这件凶杀案的人可能会告诉他，退一万步，即使没人告知她的主人，不也正契合了她想要报复圣地亚哥的心理欲望吗？此时，她的心理欲望被激发到了顶点。同样的道理，当维卡里奥兄弟在肉店磨刀时，二十来个屠夫曾目睹凶手扬言杀人，但在后面的时间里他们却闷声不响，是因为他们相信“总有一个人会通风报信”，神父推诿搪塞牛奶店老板娘的“求救“是因为他认为”这不是上帝而是政府的事“，镇长答应立刻去过问这件事，但是他却转身走进了社会俱乐部，去定下那天晚上的一场骨牌，而当他从俱乐部出来时，圣地亚哥已经被杀死了。我们可以看到，几乎所有的人处在集体中时，对于一条人命即将被杀这件事，都下意识的表现出了与己无关的一种姿态，但是即使在他们觉得与自己无关的同时，他们又想要通过某种方式来满足自己的某种心理欲望，所以我们在小说的最后才会看到恐怖意味不少于大屠杀的一幕：”人们像在游行的日子里那样，来到广场站好位置“”所有人都明白他（圣地亚哥）已经知道有人要杀他“当受害人惶惶然不知哪里才是归家的路，还有人热情帮忙指路。所以，圣地亚哥的死，不单单是一两个人的责任，而是集体的失职，是群体的看客心态共同作用的结果。 在这个被人遗忘、与世隔绝的小镇里，当叙述者对经历过当年事件的人一一寻访时，处于同一时代和相同的文化传统中的小镇人纷纷将凶杀案的原因归结为命运和巧合，他们不约而同的找到了那么多的预兆和梦境来证明自己的判断，导致悲剧的真正根源正是这种处在封闭、孤独、落后的社会环境和文化传统的人们的愚昧。马尔克斯用这一事件揭示了惊人深刻的社会意义：孤独落后的社会现实才是悲剧的真正根源，也表达了他对现实的关注，对民族命运的独特思考，这正是马尔克斯在酝酿这部小说的三十年里思考的用意所在。 结构加西亚·马尔克斯在《一桩事先张扬的凶杀案》中提供了一种现代小说的重要结构形式，即环形结构。这种类似封闭的结构，对于处理类似案件一类的小说是有效且科学的：文章开头第一句：”圣地亚哥·纳萨尔在被杀的那天，清晨五点半就起床了，因为主教将乘船到来，他将要前去迎候。“结尾最后一句”后来圣地亚哥·纳萨尔从那扇打六点钟起就开着的后门进了家，一下子扑倒在厨房里。“两句叙述之间便是作者打算重点雕琢的部分，即圣地亚哥·纳萨尔是如何从出门迎候主教直到被杀的整个过程。这种结构的方式显然有别于传统简单的倒叙方法。作者通过这样的方式，在描写圣地亚哥·纳萨尔被杀的整个过程中，通过各个不同的当事人的视角里再现了这桩事先张扬的凶杀案。 个性化叙述就叙述层来说，《一桩事先张扬的凶杀案》可以分为两个层次：第一叙事（又称初始叙事）和第二叙事；第一叙事指的是”我“回乡调查访问圣地亚哥·纳萨尔被杀一事，第二叙事（又称元故事叙事）在作品中表现为小镇人对凶杀案方方面面的回忆和看法，第二叙事与它插入其中的初始叙事之间构成因果关系，其中元故事对初始故事具有解释功能。《一桩事先张扬的凶杀案》的叙述层很特殊，故事的主体不在第一叙事，而存在于元故事叙事中，并且它的元故事不是一个或不多的几个独立的故事，而是第一叙事多元化的、琐碎的许多侧面，它们散乱地插入第一叙事中，共同构成元故事叙事。其特殊之处还表现在，元故事没有构成一个逻辑关系严密、时序井然的完整故事，作者采用重复叙事的方式，让不同的人物对同一事件或同一时间内发生的事件作多次讲述，他们的说法或如出一辙，或矛盾百出。圣地亚哥·纳萨尔是不是罪魁祸首？惨剧发生那天是阳光明媚还是飘着蒙蒙细雨？大家众说纷纭。人物关系和人物的好坏再也不是确定无疑的，而是具有了相对性。 相对于传统小说习惯于凌驾于人物之上宣达作者的意图和爱憎褒贬，加西亚·马尔克斯在《一桩事先张扬的凶杀案》里尝试了叙述者的人物化，叙述者不再是传统小说中全知的”上帝之眼“，而是与小说的人物合一，为了仍然保持叙述者的全知视角，作者巧妙的设计了叙述者的身份，他的家庭与受害者和凶手的两个家庭都有着相同的亲密，也就是说，叙述者与维卡略一家和纳赛尔一家是”等距“的，这就使得叙述的客观与节制成为可能。 者通过叙述者大量的间接引语使小说叙事体现出强烈的真实感。小说还运用了大量的直接引语，它们多以短短一两句话的形式，和间接引语结合起来表现一个事件，直接引语的运用使间接引语更加具有真实性。同时，作为叙述者的”我“又直接面向潜在读者，在实现其职能的基础上，呼唤读者思索悲剧的真正根源。 集体无意识集体无意识之下的群体中个体责任的消失与分散是酿成这一悲剧的发生的重要原因。人们在独处的时候对自己的欲望是加以限制的，而当人们聚集起来形成群体时，人们往往比独处时更加敢于发泄自己本能的欲望，此时的群众便变成了无意识群体，”集体无意识“作为一种典型的群体的社会心理是无处不在的，有时是人们对于偶发事件的集体参与，有时是对于必然性事件的集体失语，更多的时候则表现为对于各种浮躁行为、低级行为以及罪恶行为的集体冷漠和集体麻木。在《一桩事先张扬的凶杀案》则表现为小镇居民对于凶杀案这一偶发事件的集体冷漠与失语。因此在这样一场凶杀案里，人人都是帮凶。