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一、电影产品的界定
（一）电影产品的定义
经济学家将电影产业形容为一个庞大的，犹如“宇宙行星”一样的产业体系：体系内部，电影产业是一条包括电影编剧、制作、发行、放映等在内的一体化流程的产业链；体系之外，电影产业除了影视投资外，最重要的就是与多种相关行业合作进行多元化电影后产品开发，包括电影音像制品、电影广告、游戏、电视播放、玩具、主题公园等。在这个产业链中我们可以看到，当一部电影以胶片拷贝的形式完成它的商业使命的时候，非电影院的商业营销就开始发挥威力，延续电影的生命。
（二）电影票房收入
按照经济学的成本—收益理论来分析，我国的国产影片大致分为4个层次的影片，其中，占有票房主体地位的是近几年兴起的大制作影片，而数量众多的中小成本影片同样是我国电影票房收入中不可或缺的组成部分。
（1）大制作影片
这是指每年只有3-5部的、投资皆在一亿元人民币以上的的所谓“国产大片”，其国内的预期票房在8千万人民币以上。比如2004年投资1600万美元、国内票房1.6亿元人民币的《功夫》；投资2.5亿元人民币、国内票房1.5亿元人民币的《十面埋伏》。2005年的“国产大片”包括投资3.4亿元人民币、以1.7亿元人民币的国内票房位居国产片票房第一名的《无极》；投资1.6亿元港币、以9千6百万元人民币的国内票房位居国产片票房第二名的《神话》，投资1.2亿元人民币、以8千3百万元的国内票房位居国产片票房第三名的《七剑》和投资1亿元港币、以4千万元人民币的国内票房位居国产片票房第六名的《情癫大圣》。
大制作影片在特征上与好莱坞的大明星、大导演、高投入、高产出的“高概念（HIGH CONCEPT）”电影基本相同。这类影片的一大特点是单凭国内的票房基本不足以收回投资成本，但是由于这类影片资金构成非常复杂，资金来源包括大陆、香港、日、韩甚至好莱坞。这使得影片在制作时便已考虑到海外市场营销因素，因而除了内地票房，还往往能够以较高价格卖断北美、亚洲及其他各地发行权，再加上内地高价音像版权及后产品开发，所以这类影片基本上都可以有丰厚的回报。在2005年生产的国产影片中，这一阵营的影片数量虽然只有4部，但在国产片的票房中却可以占据28.4%的份额，并且往往也是中国电影海外销售的主力。可见我国电影制片业的投资模式正在逐渐向好莱坞靠拢，以大制作来拉动市场的繁荣。
（2）中等制作影片
这是指投资额大约在1千万到5千万元人民币之间，其国内票房目标大约在1千万到8千万元人民币之间的影片，比如2004年的《天下无贼》、《恋爱中的宝贝》、《天黑请闭眼》、《孔雀》、《张思德》和《郑培民》等影片。每年在这个区间的影片通常不到10部。 并且这个阵营的影片有三种情况：一是个别主旋律重点影片，比如2004年的《张思德》和《郑培民》，2005年的《太行山上》，投资1千万元人民币、以2千6百万元人民币的国内票房位居国产片票房第八名的《任长霞》，投资6百万元人民币、以2千万元人民币的国内票房位居国产片票房第十名的《生死牛玉儒》；二是少量兼顾海外市场的商业文艺片和艺术片，比如2004年的《孔雀》和《茉莉花开》，2005年的《长恨歌》，投资6千万元人民币、以2千2百零5万元人民币的国内票房位居国产片票房第九名的《千里走单骑》等；三是一些主打情人节档期、暑期档、贺岁档等特殊市场的商业类型电影，如2004年的《恋爱中的宝贝》和《天黑请闭眼》，2005年的《三岔口》，投资8千万元港币、以6千4百万元人民币的国内票房位居国产片票房第四名、主打暑期档的《头文字D》，投资4千万元港币、以4千1百万元人民币的国内票房位居国产片票房第五名、主打情人节档期的《韩城攻略》，投资8千万元港币、以2千8百万元人民币的国内票房位居国产片票房第七名的《如果?爱》等。在2005年国产片票房前十名中，中等制作影片有6部，创造了2亿零1百零5万元人民币的国内票房，占据了国产片票房前十名票房总额34.1%的份额。而且在这6部影片中，有2部是中港资金合拍片、有2部是港产合作片。
（3）中小制作影片
这是指制作成本在4百万元到1千万元人民币之间，其国内票房目标在1百万至1千万人民币之间的影片，如2004年的《一封陌生女人的来信》，2005年的《青红》、《求求你表扬我》、《喜马拉雅星》、《一石二鸟》、《童梦奇缘》、《再说一次我爱你》、《怪物》、《阿嫂》、《早熟》和《千杯不醉》等影片。这类影片通常每年生产数量在20部左右。在这20部左右的中小制作影片中，纯国产片与内地香港合拍片（包括中港资金合拍片和港产合作片）大约各占一半。其中超过5百万元人民币国内票房的不到10部，并且在5百万到1千万元人民币之间仍然是以中港资金合拍片和港产合作片为主，纯国产片的国内票房主要集中在5百万元人民币以下。
（4）小制作影片
这一层次的影片的制作成本则在100~300万左右，并且数量最多。根据现有的数据统计，可以推测出2005年这样的影片大概有200部左右，约占全年总产量的77%。这些影片部分进入了院线放映，但票房产出相当微薄；还有的影片则是小规模、分区域上映。而在这个层次的影片中，相当一部分影片的主要市场是电视播映权和音像产品版权。少数艺术水准较高的文艺片在获得海外电影节奖项后通过出售海外部分地区版权，能够获得一定补偿，甚至略有盈余。而还有部分影片则在获得公映许可证之后直接放入片库，根本没有进入流通渠道。
二、电影相关产品
（一）界定
我们可以按照行业内的习惯，对因电影而产生的相关产品进行明确的界定。电影相关产品可以分为两大类别：电影直接产品和电影衍生产品：
1. 电影直接产品
电影直接产品，是指依赖于电影拷贝本身，通过复制的手段，使得电影的内容产品以不同的载体形式存在的一种形态，包括录像带、VCD、DVD、电视播映和图书等。
2. 电影衍生产品
电影衍生产品是指在得到版权所有人授权之后以与影片相关的人物形象、场景、道具等为核心产品概念开发出来的一系列产品。市场中电影和它的相关产品开发与运营的过程基本如下：
电影和其相关产品运作流程图
（二）电影相关产品的具体形态
1.电视台播映。
影片在电视台的播映是其相关产业收入的重要组成部分。美国电影收入的30%来自电视的播映和点播。尽管我国电影的电视播映收入在电影总收入中所占比例远远不能达到这一数字，但2004年我国电影产品的电视播映市场已有所发展，CCTV-6、上海东方电影频道、吉林长影电影频道和西部电影频道这四家电影频道的总收入达到10亿元，比2003年的收入增加了43%。2005年在这一基础上又有所发展，达到11.5亿元人民币。
2.音像制品。
音像制品是电影相关产业的重要组成部分，在某种程度上决定和影响着整个产业的发展。例如在北美，碟带收入甚至是电影票房收入的两倍还要多。据统计，2005年中国共有300多家音像出版单位和300音像产品复制企业，音像制作、发行公司2000多家，超过10万个零售、发行网点。9广东省已成为中国音像业制作、出版、复制、包装、发行的重要基地，音像制品发行量占全国的80%，光盘生产量占一半以上。2005年中国音像制品销售额超过100亿元。目前。我国的音像企业大多集中在广东，全国音像市场上80%的正版音像制品来自广东，年销售额在60亿元以上。据不完全统计，广东现有各类音像出版单位20多家，音像制作单位约70家，41家光盘复制企业，拥有光盘生产线300余条，光盘生产量占全国50%以上。音像制品批发单位180多家，零售出租单位6700余家，80%是民营企业。
3.网络播映和在线服务
据我国互联网信息中心调研表明：截至2007年6月，我国网民总人数达到1.62亿，仅次于美国2.11亿的网民规模，位居世界第二。与2006年末相比，新增网民2500万。虽然增长迅速，但普及率仍然偏低，只有12.3%，低于全球17.6%的平均水平，与互联网较发达国家美日韩等相比差距更大。其中，宽带网民数达到1.22亿；以手机为终端的无线接入网民数达到4430万。我国网民中性别差异逐渐缩小，女性以45.1%的比重上升到历史新高点。网民年龄结构发展不均衡，表现出极强的年轻化特征，25岁以下网民比例已经超出半数（51.2%），30岁及以下的网民比例甚至超过了7成（70.6%）。我国网民中，大专及以上学历超过四成（43.9%），仍然表现出较强的高学历特征，但是与历年相比，已经表现出明显的平民化趋势。网民中学生比重很大，达1/3强（36.7%），绝对数量接近6000万。这一点与我国互联网用户的年轻化特点形成相互印证。
电影的网络播映和在线服务能够为电影和网站带来巨大的获利空间。当前，网络下载已经成为一种时尚，其流行本应该对电影的发展起到积极的促进作用。但是，由于目前网络下载大多都没有经过版权所有者的授权，而且许多影片在刚刚公映就出现在了网络上，在一定程度上冲击了电影票房和音像制品市场。2005年4月30日，我国颁布了《互联网著作权行政办法》以及相关的集体管理机构条例。年内我国将出台《信息网络传播权保护条例》，从而为网络环境下的著作权保护提高更具有操作性的法律依据。这是我国首次立法规范互联网事业健康发展，对于完善著作权保护制度、保护网络知识产权、遏制网上侵权意义重大。2006年我国还将加入《国际互联网条约》，与国际接轨。
4.印刷品
电影图书。电影与图书的互动，意思是电影的热映与同名图书相互作用，赢得较高的票房和销售量。这种良好互动的产生依赖于故事本身的可看性和可读性，否则就选自其中一个就可以了。与电影互动的图书，尤其是外延内容图书的出版与热销，是文化产品多元化开发和产业化发展的表现，是电影产业链条趋于完善的表现。
电影海报。电影海报最初只是一种营销手段，是电影发行、放映的宣传品。随着电影海报设计的不断升级，它以其独特的魅力和视觉震撼力逐渐成为一种艺术品、装饰品，甚至是投资对象。电影海报一方面扩大了电影的影响，另一方面，也增加了电影的收入。
国外影片非常重视这一部分相关产品的开发，而且印刷品的开发已经为影片乃至整个电影产业带来了巨大的利润和影响。在这方面，国外有许多成功的例子。1996年，《哈利波特与魔法石》刚刚出版时，世界上知道《哈利波特》的人并不多。1997年，其美国版权已卖到10万美元，创儿童文学天价。随着《哈利波特》系列电影的放映，其图书销量倍增。《哈利波特》系列图书已经被翻译成60多种文字，销往200多个国家与地区，累计销售量已经超过2.7亿册。按作者罗林(Joanne Kathleen Rowling)计划，《哈利波特》系列一共七本。有分析师预计，待到七部电影全部完成，《哈利波特》票房总收入可望超过100亿美元。《哈利波特》电影与图书相互影响，在全世界范围内培养了大量的“哈利波特迷”，图书与电影形成了良好的互动。电影海报的价值与海报设计者、电影流行程度密切相关。据说在美国的拍卖网站上，影片《盗火线》、《角斗士》等电影的海报都在100美元以上，《金刚》法国版海报150美元，《哈利?波特3》的海报260美元。一些老的电影海报价格更高：1927年的《大都会》国际版电影海报在美国拍出了69万美元， 1932年版《木乃伊》海报达45.35万美元；1942年拍摄的《北非谍影》，其海报拍卖售价达7.8万美元。
5.电影广告
电影广告是以电影及其衍生媒体为载体的广告形式。电影广告主要分为电影内的置入式广告和电影放映中的贴片广告。前者包括电影中的实物道具、画面中的场景、台词语言的特别提示等，这一类型广告实效性强，给观众直接的广告提示，而且一般都结合在电影情节中，能唤起观众内心的认同感。后者一般播放于影片的正式内容前，或影片结束后，有独立的广告内容，根据不同的经营方分为：片方贴片广告、发行方贴片、广告院线贴片广告和影院贴片广告。电影的置入式广告和片方贴片广告、发行方贴片广告还可在电影衍生多媒体传播方式中投放。例如影片的VCD、DVD制品，后期影视作品登陆电视媒介播放过程中的广告跟随。另外，电影的图书、玩具等其他相关产品也可以作为广告的载体。
电影是一种文化产品，也是一种媒体，以电影为媒体的广告，在美国、欧洲、日本、南美等国家已成为与电视、报刊并重的大众媒体广告。电影广告受众数量大、受众接触广告信息频次多、到达率高、清晰度高，广告信息对受众影响时间长、影响程度深，能够为商家获取好的广告效应，也大大增加了电影业的收入。
1997年，新飞电器在进口大片《山崩地裂》开中国企业电影贴片先河。近年电影广告高速发展，但主要停留在电影公司与影院自己拉广告的原始状态，广告公司介入较少。电影广告比较典型的例子是《手机》和《天下无贼》。影片《手机》的几家主要赞助商的赞助额为：摩托罗拉400万元、中国移动80万元和BMWl20万元。一方面这几家赞助商的产品在电影中频频出现；另一方面，在《手机》放映结束几个月后，其影像制品仍在销售，其中的产品形象仍在传播，从出现的频率和时间长度来衡量广告费用，价值比相当可观。影片《天下无贼》中的宝马汽车，惠普笔记本电脑、佳能数码摄像机和便携打印机、诺基亚手机、长城润滑油、《北京晨报》和渔夫之宝薄荷糖等等。以电影《英雄》为例，其5分钟的贴片广告就引起了泰康人寿、上海世茂滨江花园、中国移动等四五十家公司的竞争。最终，被中国移动、五粮液、日本丰田等大型企业以高达200万元／30秒的价格抢得。
6.影视基地
影视基地是发展整个电影产业不可或缺的一部分。影片的绝大部分都是在影视基地内拍摄完成的，少量外景除外。国内影视基地数量非常多，下面仅就其中的几个影视基地的经营状况进行介绍。它们都具有自己的特点：横店影视基地堪称亚洲最大，上海影视乐园硬软件一流，涿州影视基地古韵气息浓厚，无锡影视基地服务配套齐全。以电影带动我国的旅游业，未尝不是一条可行的道路。电影拍摄推动了影视基地的发展，而后者又为前者的顺利进行提高了必要条件，二者相互依赖，共同发展。同时，影视基地还可以开发旅游业务，当前旅游收入已经成为影视基地收入的重要组成部分。影视为旅游增添了生机活力和文化底蕴，能大大激发游客的兴趣。配合影视剧拍摄，而建造的一大批景点，丰富了景区内涵，增加了景区看点。 以“影视为表，旅游为里，文化为魂”的横店影视城，逐步实现了从单一经营影视基地旅游向打造国内一流影视旅游主题公园的转变。横店影视城大力进行旅游新产品的开发，以产品升级、更新改造为切入点，充分挖掘影视文化资源，把影视元素与旅游需求相结合，采取演艺节目和参与性活动等多种形式，大力开发新的、富有鲜明个性的旅游产品。依靠上游产业链条中的电影、电视产品形成的吸引力，根据影视情节包装推广景点，逐渐形成一个成熟的运作系统，能够使影视旅游景点的启动、发展与成熟不断取得成功。
echo -
艺术平拍卖的商业模式或者链条？
前提：①艺术家自身要有知名度，画工、技巧和创造力；诗书画印缺一不可。
②作为庄家一定有此画家绝对多的作品（不然他不会操作）。
③要有一定的托儿。
链条：庄家→拍卖行→托儿。庄家出作品，委托拍卖行拍卖（此间会大力宣传或炒作此画家），然后由庄家或者托儿将作品拍得，拍卖行拍卖作品收取报酬，连续几次拍卖后就会产生效应，投资者自然会关注，审时度势后就会下手，只是庄家在将拍品拍卖获得更高利润和回报，也将艺术品价格和画家知名度提高。
大牛哥 -
1艺术家有作品
2艺术家与画廊签约，或者作品被画廊代理
3自己或经纪人去找藏家或收藏机构or熟人介绍or行贿
4参加艺术展览，报名or找策展人
5作品可以通过收藏家、艺术机构、画廊、自己等渠道进入拍卖行，参与拍卖
6卖出去，交税、分赃
7拿钱吃饭，活着创作
8买走的人，商业运作（展览、评论、炒作），贱卖贵卖
9卖出去，交税（也可偷税漏税）、分赃
10拿钱吃饭，活着再来
寻云 -
多年来，雅昌在书画、文物、拍卖、摄影领域积累了大量的艺术家、艺术作品的相关资产数据，这些珍贵的数据资料在传统的印刷业中往往被当做无用的垃圾。按照一般的处理方式，由于占用硬盘空间，这些资料在印刷业务完成后都要从电脑中删除，实在令人痛惜。
依靠印刷业务积累了丰富的资源，雅昌开始酝酿建立网络化的中国艺术品数据库，希望为客户提供增值服务，从而建立一座艺术品印刷领域的“瑞士银行”—储存拍卖行中国艺术品的拍卖数据，比如图片资料、拍卖时间、拍卖地点、拍卖机构、拍卖成交价等信息。根据不同的客户，雅昌将数据库分成四大类别：艺术品拍卖市场数据库、艺术家及作品数据库、书画印鉴数据库、画谱收录及书画著录数据库。
拥有中国艺术品拍卖数据与艺术家资源及其完整的艺术作品数据，既是中国艺术品数据库的核心价值，也是雅昌得以开发新的商业价值的关键所在。2000年，雅昌在中国艺术品数据库的基础上开设了一个门户网站—雅昌艺术网（www.artron.net），这是中国最大的艺术品门户网站。如果其他企业开设一个类似的网站，其前期投资起码要几千万元，而雅昌基本上没花一分钱。
据说，即使是故宫博物院拥有的艺术作品数量也没有雅昌多，只是雅昌拥有的是数字化艺术作品。现在雅昌拥有全球最大的中华艺术品图文数据库，收录中国艺术品图片300万张，并且管理着近5万名艺术家的最为详尽的图文资料，其中包括国内外最重要的75家专业艺术品拍卖机构从1993年至今的所有拍卖信息（图片、尺寸、估价、成交价、拍卖公司、拍卖日期和印鉴题识等详细资料），为1000余位当代知名艺术家提供数字资产管理服务。
在雅昌艺术网的基础上，2005年雅昌开始发布艺术品拍卖行情，推出了“雅昌艺术市场指数(AMI)”，包括成分指数、分类指数、个人作品成交价格指数等三大类艺术品市场指数。AMI就像股票指数一样，成了艺术品投资分析工具和艺术品市场行情的“晴雨表”。通过它，雅昌有效地将艺术家、艺术品经营者、艺术品买家串联起来，并让他们都黏上自己，就像股民黏上股票指数一样，形成依赖，一次性打通了生产、代理、销售三个环节，而整个文化产业链条也由此启动。
雅昌艺术网从预展信息、动态消息、精品赏析文章、拍卖资讯专题发布、拍卖品浏览统计报告、拍卖品现场直播、成交结果公布，无一不是在为拍卖品营销提供决策和信息服务。任何人想了解中国艺术品行情，都可以通过雅昌艺术网数据库查询。
在拍卖信息服务优势品牌下，雅昌艺术网延伸至画廊信息服务、艺术家服务等专业领域，从而在业内奠定了综合型领导品牌地位，并由此获得了丰厚的广告收入。据了解，雅昌艺术网运行后，仅仅一年时间就开始盈利，现在每年的广告收入约为1500万元，广告成为其主营业务之一。
此外，雅昌还基于网络平台提供各种增值服务。比如，为艺术家量身定做个人官方网站、个人数字档案馆、与艺术大师结成合作伙伴为其策划各种展览活动、高端艺术品复制、艺术品收藏、出版业数字资产管理等，以及尝试着将部分艺术内容嫁接到工业市场上，以服务于“无限”的消费市场。
资源决定模式
如今，万捷重新规划了雅昌的业务，通过核心数据库把艺术品行业最主要的参与者—拍卖行、画廊、投资者、画家、印刷出版公司联结在一个平台上，由此开展印刷、互联网、数字资产管理、摄影、出版、高仿真复制品销售以及展览策划等业务。
资源决定模式！在圈子内，拥有独特资源的雅昌可以处理的业务越来越多，宛如艺术市场的CPU，整合各种资源，运营着不同的系统，实现了盈利来源多样化。雅昌颠覆了传统的印刷生产方式，将印刷业融入艺术领域，引领印刷业发生了质的变化。万捷现在将主要心思放在艺术品数字资产的开发上。“这才是雅昌的未来，再也不要说雅昌只是印刷公司了！”他说。
在万捷看来，在印刷领域雅昌有竞争对手，在网站方面雅昌有竞争对手，但传统的印刷业和现代的IT业组合起来，辅以雅昌在艺术领域积累的独特资源，三者叠加之后，雅昌打出的便是一套漂亮的组合拳，形成了雅昌难以复制的商业模式。
华南理工大学教授陈春花这样评价雅昌模式：看待一个企业的商业模式，首先，要关注它是否具有开放的外延，不断兼容和扩大自己的盈利区域和利润点；其次，要考虑系统之间的有效整合以及资源的可控性。这就是雅昌模式的意义所在。
在国外，复制艺术品已经是成熟的市场。但在中国国情下，艺术藏品市场小众化与精英化的情结，抬高了工薪阶层进入的门槛。在万捷的构想中，当资源整合工作逐步成熟后，雅昌要用高超的印刷技术复制名画，让艺术品的价值普及化，让更多的人能消费得起原本高价的艺术品，让艺术品变成老百姓日常消费的“必需品”。比如，通过“高级”印刷，把达·芬奇的原作《蒙娜丽莎的微笑》“批量化”生产，成为年轻人新居墙上的一幅装饰画。他说：“艺术品和艺术衍生产品，一定能成为城市居民生活的必需品。如果我们有了成千上万种艺术品的版权，用户的选择多了，市场规模可以达到1000亿～3000亿元。”
雅昌所走的跨领域、跨行业之路，就像沃尔玛不仅仅经营大卖场，也开始提供视频下载服务；星巴克不单卖咖啡，还卖音乐；苹果甩掉了“电脑公司”的外衣，涉足音乐和手机领域。如今，数字化手段对行业定义的颠覆和革新正在极大地改变企业的面貌。
现在，越来越多的企业让人感到陌生，但这些企业也给社会带来了更多变革的活力。雅昌所走的“传统印刷+现代IT技术+文化艺术”道路，不仅迎合了这一潮流，而且也为其他传统企业的数字化之路提供了可资借鉴的宝贵经验。
只有专业化，企业才能往纵深发展
■文／本刊记者叶文东 发自深圳
《新营销》：雅昌又获大奖了，你有什么感受？
万捷：雅昌获奖已经很平常了。几年前得奖，是因为印刷业务做得好。如今不仅仅是因为印刷业务做得好，更是因为我们将印刷产业升级，由原来的加工业进入艺术服务业，并带动印刷业务做得更好。
《新营销》：金融危机对雅昌有没有影响？
万捷：金融危机对传统实体经济的影响有一个渐进过程，首当其冲的是外向型加工产业。雅昌的业务分为印刷与艺术市场两大板块。雅昌虽有一些海外业务，但来自于文化艺术高端商业客户，而国内业务多来自于文化机构、艺术家及从事艺术品经营的单位，因此金融危机对雅昌的影响并不明显。
《新营销》：2008年雅昌的盈利状况如何？
万捷：与2007年相比大约增长了37%，预计年收入为6亿元。
《新营销》：你如何看待雅昌的模仿者？
万捷：举个例子，就像集邮，比如你从小学开始收集邮票，通过和朋友交换等各种方式，直到现在，你基本上没有太大的成本。你要是从今天开始集邮，那就要专门购买，时间很仓促，成本也很高。我们当初做印刷业务，就已经为数据库和网站积累了庞大的资源。在我们之后，有的企业投资几千万元，模仿雅昌，但是过了一年半载就死掉了，原因主要是资源不够。
《新营销》：雅昌如何获得画家、博物馆等授权？
万捷：这是一个长期而艰难的过程。但是只要他们授权给雅昌，其资料就会进入雅昌艺术品数据库，雅昌艺术网帮他们进行传播，这样一来，雅昌就同艺术界和艺术市场建立了紧密的关系，成为产业链的一环。
《新营销》：雅昌的成功对其他传统企业有何启发？
万捷：一定要专业化，包括专业人才、专业技术与设备、研发、材料等各个方面。没有专业化，就很难竞争和生存。只有专业化，企业才能往纵深发展。
《新营销》：怎么达到专业化呢？
万捷：第一，要有激情，要热爱。爱好是激情的动力。我自己很喜欢收藏和艺术，这样能够让我做得更好，让我渴望在快乐中迎接风暴的来临。第二，学会创新。学习，发明，参考别的行业，都是创新。第三，要坚持。很多企业不能坚持，就像马拉松，只差一步不能触线，就与成功无缘。1985年我来深圳第一天写的日记，现在还保留着。我在日记中记录工作要求，不断积累沉淀。这也是一种坚持。
《新营销》：雅昌未来的愿景是怎样的？
万捷：雅昌致力于让艺术品成为生活消费的必需品，成为为艺术家、艺术机构提供专业、综合性服务的最好平台。
《新营销》：你们如何实现这样的愿景？
万捷：成功的企业没有特色，因为它们的人才团队、管理机制、社会责任、营销战略等各个方面都是最成功的。其特色在于细节。我们在未来将继续致力于产业升级，让自己的竞争优势越来越强。比方参加十项全能比赛，其实不一定每一项都要最好才能夺得金牌。我们以前比较弱，就坚持创造局部优势。如果能把每个局部都发展成优势，那么我们就是Phelps（菲尔普斯，世界著名游泳运动员），也一定是全能冠军。